展览现场 | 念念迁流——风景的图像变迁与当代转向
录入时间: 2023-08-01
日前，由广东美术馆自主策划的馆藏展览“念念迁流——风景的图像变迁与当代转向”在广东美术馆展出，本次展览由王绍强担任策展人。
“念念迁流”意指每个瞬间世间万物都在变化流转，无常乃是永恒的真理。在此时空观下，风景与人都处于不息变动之中，然而人对风景的迷恋却始终恒常，变与不变形成了一种瞬间与永恒的辩证关系，盖因风景不仅仅是被人目光捕获的优美自然，更寄寓了人独特的情感体会与思想认知，屡屡牵动我们的情绪和想象，进而通过风景去探讨关于时间、记忆、生死等人类精神母题。
△展览现场
展览首先展出精心遴选的八十余件多年来馆藏的风景油画佳作，时间跨度从上世纪三十年代至当代近百年，涵盖冯钢百、胡根天、谭华牧、梁锡鸿、杨秋人、苏天赐、郭绍刚、汤小铭、罗朗、胡赤骏、车建全、漆澜等几代名家，历时性的回顾不仅梳理了艺术风格和技术上的演变，也反映了中国社会和文化的变迁。其次探讨当代处境下风景的内涵与意义，特邀徐里、陈琦、苏新平、段正渠、段建伟、塔可、杨泳梁、张克纯八位一直关注风景题材的当代艺术家展开主题创作。通过油画、版画、摄影、影像等多种媒介形式，深度传达风景的绮丽与多变，激活当代人趋向封闭的内心。
△展览现场
广东美术馆长期关注不同艺术语言、题材、媒介的发展现状和风格史研究，本次风景艺术主题展一方面以历时性考察回溯了时代变迁和艺术创作理念更迭的历程，揭示当下人类现实处境和艺术创作语境的转向；另一方面关注人与风景之间紧密的关系，呼唤一种寻幽入微的敏锐，去关注瞬息万变的世界，反身审视自己与环境、社会、技术之间的关系，进而思考如何建构新的世界与自我。希望大家在观赏这次展览中，可以从每个艺术家框内的风景中看见框外无边的景致，在人生的旅途上留意那些值得反复体味的诗意瞬间。
本次展览将展至8月27日。
△展览现场
第一部分（馆藏30年代—70年代）
中国风景油画伴随着中国社会发展一路走来，不仅记录了不同时期的社会风貌，同时也探索出一条自我完善之路。
20世纪始，大批留学生学艺归来，中国油画发展以此为滥觞，早期的风景画多受现代主义影响，描绘城市风光，另外此时已有部分画家自觉在油画中尝试使用传统技法，民族化初现端倪。五六十年代，艺术转向为社会主义建设服务，引进苏联的油画教学体系和创作理念，同时“油画民族化”被正式提出，描绘社会主义建设的场景和新的河山是此时期风景画创作的主题。七十年代风景画的代表是“无名画会”，他们强调表达自己对风景的独特感受和真诚理解，其“为艺术而艺术”的信念影响深远。
这段时期的风景画，倾注了对中西文化碰撞时的思考、历史低谷的坚韧、社会建设的昂扬等情感，尽管很多景物已烟消云散，但其中缭绕的往昔情怀仍旧动人心弦。
△展览现场
第二部分（馆藏80年代—当代）
改革开放以后，西方艺术思潮涌入国内，艺术家们积极吸收学习各种艺术观念与手法，探索个人表达的可能性，中国艺术发展迎来了一个新时代。
这段时期在风景画发展上有三个特点：一是绘画语言、理念上走向丰富多元。艺术家系统学习各种西方绘画流派的技法与理念，强调个性张扬与精神解放，展示出了千姿百态的艺术风貌。二是深入探索油画民族化。不局限于在画面上采用一些传统符号和元素,而是讲究民族气质、情调和意境。将西方现代艺术对形式语言的注重与东方艺术中的写意和抽象结合起来，呈现出动人的形式美感和东方意境。三是逐渐强调当代特质。艺术家关注当代社会、当代艺术的发展，强调观念性表达，尝试多种媒介和技法，呈现更加前卫和实验的姿态，甚至有一些油画家转向当代艺术创作。
这些作品不仅反映了改革开放以来中国社会、经济、文化发展上的迅猛活力，同时也说明了中国艺术开拓创新，走自己道路的重要性。
△展览现场
第三部分（特邀艺术家：徐里、苏新平、段正渠、段建伟）
这一部分的作品关注风景与个体情感之间的关联，通过向内探索，捕捉风景唤醒的情绪幻变。
徐里长期致力于中西融合，将油画民族化这个命题推向了新的高度。展出作品意境深邃、气魄雄浑，已没有了笔墨与肌理、气韵与氛围之间的对立区分。苏新平的《风景1号》以27幅小幅作品进行拼合，呈现为一大幅看似气魄宏大实则带着诡异与混乱的风景巨构，巨大的体量与氤氲梦幻的画面旨在为观众构建一个迷离的精神异乡。段正渠的作品中，风景的文化内涵与其唤起的内心情感彼此交融，共同凝结为富含生命活力的抽象语言。画面粗犷的视觉张力传递一种苍茫雄伟、广袤自由的气息，引发深刻的触动与共鸣。段建伟的作品以稚拙的涂抹，营造出一种安静内敛、充满隔绝感的超然气息。叙事性的剥离让人物和场景不再通往其背后的故事，而更像来自萦绕在记忆深处、冻结尘封的精神拓片。在这些作品中，风景已溢出现实景色的范畴，抵达每个人心底的幽微之境，瞬间与永恒、过去与现在交织成一片时空的混沌，触及内心深处念念之间的波动。
△展览现场
第四部分（特邀艺术家：陈琦、塔可、杨泳梁、张克纯）
这一部分的作品关注风景与时间、心灵之间的相互作用，时光如同雕花滚筒，碾过尘世，在自然和心灵上留下印痕，这些印痕便是人生独特的风景。
陈琦的创作注重对诗意瞬间的永恒凝固，运用版画交错、叠印、放大等手法，产生层次丰富、变化微妙的画面，进而绵延出一个虚实共生、真幻难辨、烂漫自然的写意境界。塔可则是通过古籍重新探访拍摄那些历经两千多年时光的山河风景，一层层的地脉印痕是时光的凝结，而摄影可以捕捉这些微光，让古今相逢共振。杨泳梁的灵感来自中国传统山水画，作品以现代的塔楼、废墟和其他人造物叠加拼贴，当传统国画以笔墨意境创造一个畅神悠游的仙境时，杨泳梁的虚拟山水传递的是一种当代生活微妙的断裂与反讽。张克纯常用大画幅相机拍下蕴含静默之力的当代人造景观。以远距离的当代视角凝视时代的巨变，传递人在变迁的环境中的默然与不安。
△展览现场
念念迁流——风景的图像变迁与当代转向
展期：2023年7月25日 - 2023年8月27日
展厅：广东美术馆1、2、3、4号厅
主办单位：广东美术馆
策展人：王绍强
特邀艺术家：徐里、苏新平、陈琦、段建伟、段正渠、杨泳梁、塔可、张克纯
参展艺术家：冯钢百、胡根天、谭华牧、方君璧、徐东白、杨荫芳、周碧初、余本、杨秋人、胡一川、梁锡鸿、林达川、艾中信、谭雪生、苏天赐、徐坚白、梁器奇、冯玉琪、雷坦、罗尔纯、尹国良、郭绍纲、汤小铭、吴正斌、李金明、杨识宏、罗朗、韦尔申、无名画会、胡赤骏、孙黎、车建全、漆澜、罗灵、游东醌
展览统筹：胡锐韬、江 飞
项目负责：田 收、林 薇、冯 勇
展览组织：洪雯雯
展览陈列：武鹏飞、苏利民、李 漾
公共教育：叶小青、植凯鹏
宣传推广：涂晓庞、刘丹妮、刘世新
藏品管理：黄亚群
文献管理：胡宇清、周善怡
展览协调：郑永新、谢雪藩
视觉设计：苏 玥、梁卓然、魏宇彤
特别鸣谢：蜂巢当代艺术中心、亚洲艺术中心、三影堂+3画廊
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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