磅礴恣肆的永恒刹那——杨识宏作品展在广东美术馆开幕

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磅礴恣肆的永恒刹那——杨识宏作品展在广东美术馆开幕

录入时间: 2019-04-30

△《狂狷》 130.8x194.3cm 布面丙烯 2012年

在磅礴恣肆的画面之上，斑驳的肌理是艺术家对生命刹那体验的永恒凝结。4月3日下午，“磅礴：杨识宏作品展”在广东美术馆开幕。作为继赵无极、朱德群之后对抽象艺术再度起到重大推动作用的华人艺术家，今年72岁的杨识宏，为我们充分展现了他创作的自由和奔放。

谈及展出的二十余件近作，杨识宏直言：“这次的特点就是基本‘都为大画’，连题目‘磅礴’都是我取的。定义生命的意义、思考生和死，是我画作中蕴含的东西，然后现在再加上时间——艺术是可以复得失去时间的唯一手段。”

展览还包括有关创作之珍贵手札、尺牍、手稿、照片以及上世纪七八十年代的报刊杂志，力求更为立体地呈现杨识宏的绘画发展轨迹及抽象创作历程，借此窥见抽象艺术在华人世界的发展流变。

△广东美术馆馆长王绍强向艺术家杨识宏颁发捐赠证书

开幕式上，杨识宏向广东美术馆捐赠了他的作品《狂狷》，广东美术馆馆长王绍强表示，感谢杨先生的慷慨捐赠，作品的收藏将有益于美术馆藏品的建构和梳理。

△嘉宾合影

出席当天开幕式的嘉宾，包括中央美术学院教授、批评家殷双喜，中国艺术研究院教授王端廷，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，广州美术学院绘画学院副院长刘可，广东工业大学教授江衡，深圳美术馆策展人、公共教育部主任游江，时代美术馆副馆长子静，亚洲艺术中心北京负责人李宜霖，广东美术馆副馆长邵珊以及本次展览艺术家杨识宏等。

△广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强致辞

王绍强：把优秀抽象艺术作品呈现于岭南

当时，在北京798，一进美术馆的门，我就感受到了艺术家自由挥洒的天性，也看到了他东方哲学文化的底蕴。杨先生在台湾出生，在纽约求学创作，这种跨度是整个研究过程中很有趣的一点。杨先生对艺术史的理解和与其个人的结合，也是非常吸引的部分。广东美术馆今年有两个很重要的抽象作品展，我们希望抽象艺术可以在岭南大地给观众带来更好的体验，让观众感受到国际艺术史的发展演变。

△中央美术学院教授、批评家殷双喜致辞

殷双喜：观看杨先生作品的陌生经验和独自欢喜

我认为在赵无极之后，杨识宏先生应该是华人艺术家里非常杰出的艺术家。他的抽象艺术渊源深厚，来自于他对生活、时代和生命的感悟。杨先生对艺术的追求正如中国的品茶，茶初入口温和而淡，但愈品愈有味道，他不希望自己的艺术仅像可乐一样一时爽快，这体现出东方文化的特质内涵。

抽象艺术是20世纪艺术史上的重要发展潮流，杨先生的抽象作品，反映了今天全球艺术发展中的绘画的生命力，也呈现出他对自然和生命的感悟，感悟必然会产生新的表现。那些和我们心灵产生对话共鸣的艺术，不论用什么材料和形式，都会在不同时代焕发不同神采。就像我们如今面对文艺复兴杰作和中国传统佳构，依旧能感到和前人相隔几百年的深深沟通和感动。

我觉得看杨先生的作品，最好的观看方式就是一个人看，与画作独处，与李白所说的“相看两不厌，只有敬亭山”有异曲同工之妙。它需要我们静下心来去交流，它不是喧闹时尚的一场表演。当代艺术基本主调可能就是焦虑感，如何能够面对焦虑、度过精神危机，我觉得，可以从中国绘画、从杨先生的艺术中获得启示和心灵的安慰。欣赏抽象绘画，对年轻人来说，也许是一个陌生的经验，但是它值得我们去做这一场精神的探险，在探险的过程中如能发现独特的风光，那你就会心有收获、独自欢喜。尤其对于青年观众和青年艺术家而言，你们今天能在这里看到世界水平的优秀作品，你们是有福气的。

△中国艺术研究院教授王端廷致辞

王端廷：杨识宏的推进

杨识宏是继赵无极和朱德群之后，对抽象艺术有所推进的中国艺术家。赵无极和朱德群的抽象绘画被看成中西融合的成果，他们的绘画来自西方抽象表现主义和中国传统山水画的融合。赵无极的典型抽象画面，是一种中国传统的三段式构图，而朱德群是抽象绘画的外表和中国传统山水画本质的结合。他们都有一种空间感，这种空间感明显让我们感觉到他们画的是一个站立的人所看到的自然风光，形成上天下地的空间意识。

在我看来，杨识宏的推进首先体现在他的去山水图式化，基于一个演变，他从早期的有机抽象到近期的抽象绘画，有一个品质不断纯化、抽象艺术面貌不断成熟的过程。在他最近的绘画中，已经不再是传统的空间感问题，而是一个俯视的空间，没有上下左右，没有上天下地。一种航空时代的空间概念，在杨识宏的绘画中体现。

【艺术家简介】

△艺术家杨识宏

在中国台湾长大的杨识宏1968年毕业于台湾艺专（现为台湾艺术大学）美术科西画组，并于1979年移居美国纽约。沉浸于不同的生活、学习和创作环境，杨识宏的内心仿佛在不同的时空变化中不断更新自己的创作面貌。一方面以艺术“布道者”的身份为1980年代相对保守的华人社会传递西方艺术新思潮和理论；另一方面则开启其创作从具象到抽象的历程，其间经历了文明考古（1981-1988）、植物美学（1989-1997）、有机抽象（1998-2010）, 不仅成为华人世界重要的抽象表现主义艺术家之一，也是首位进入纽约MoMA P.S.1展出的华人艺术家。

抽象绘画是在减弱对实体物象与细节描写基础上，着眼于光、色的变化，以线条、色块和颜料涂抹的肌理，释放出绘画语言本真的力量，从而唤起观者心中审美情感的共鸣，在西方有其发展的社会起因和连续性。中国台湾地区的现代艺术发轫于上世纪50年代，抽象艺术在80年代多元和混杂的台湾当代艺术潮流中得到发展，更以锐不可挡的学理和风格顺理成章地成为90年代台湾美术发展的主流。杨识宏无疑是台湾地区美术发展这一时代转折中的标杆人物。

自2011年起，杨识宏开始“东方诗学”的阶段性创作，在西方艺术世界游历数十年后，将其对东方美学思想的理解与思考融入画作中。杨识宏认为这一阶段的创作受到“意识流文学”写作的影响，观念的表达不是片段的衔接，而是一种连续不断的流程。抽象表现艺术强调内在心理即兴表现力量，是从潜意识发展出一种个人语言，这与“意识流文学”本质特点不谋而合。笔触、色彩与动势是形成抽象表现艺术的主要因素，杨识宏将其对中国狂草书法的理解转为抽象艺术的用笔源泉，笔随意动，行云流水般地在画布上纵情挥洒，带有极富速度感的笔触在画布上纵横的张力呈现出艺术家在创作中意识的涌动和充沛的激情。