前言
录入时间: 2021-08-05
以书入画，画如其人——宋陆京的绘画艺术
在新时代的艺术创作语境中，广东中青年艺术家有着各自不同方向的探索。在中国画领域，宋陆京可算是重要的艺术实践家和探索者之一。当我们不断拆除水墨的边界，从愈加宽广的维度探讨这一媒材所能带来新的思考，宋陆京依然勤勉且扎实地潜心学习传统，不仅绘画技法，还包括传统文人将艺术与生活合一的诗意理想，显得尤为可贵。 他不仅工于绘画，还自幼随兄长习字，精于书法、篆刻和收藏。其扎实的功底和对传统艺术的热爱、研习，令其能够熟练地掌握和运用多种绘画风格和技法，因而形成较为丰富多元的艺术面貌。有些取自王蒙的“水晕墨章”，以焦墨皴擦，画面繁密又透出一股灵动之气，郁然深秀；有些则皴法简练气势撼人，大有范宽浑厚苍劲之感。
宋陆京整体的创作面貌呈现出浓郁的人文性，并在笔墨上有独到造诣。中国古代文人画家，出于对笔墨的重视，将诗、书、画、印相结合，形成了中国画以书入画的重要艺术特征。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上提出“书画同体而未分”，元代书画家赵孟頫以“书画本来同”强调书法用笔在绘画中的重要性。明代王世贞在《艺苑卮言》以画竹为例，提出“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”的用笔技巧；清代郑板桥也曾就“以书之关纽透入于画”作出深入的阐释。这些论述不仅强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处，也由此说明文人画家的书法功底和广博修养的必要性。
在宋陆京的创作中，常以苍劲而富有灵气的笔法，直抒胸臆，形成一种质朴、浑润的笔墨特质，令画面带有浓厚的的“书卷气”。这些画面上流动的线条，逸笔草草而不求形似，与其说是绘画，不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。宋陆京主张绘画要师法自然，但更要懂得取舍，取材于自然的同时要能够打破重组，从而呈现内在的心象。一位艺术家的个人修为决定了他能否恰如其分地运用绘画语言，宋陆京游走大半个中国，阅历丰富，兼有南北文化的背景。于他而言，绘画更像是关于内心世界的一种自我诘问与探究。正是他丰富的阅历、开阔的眼界和学问，以及笔耕不缀的勤勉，使得无论是山水或花鸟，焦墨亦或重彩，都应用得当，成为其书写内在意象的路径。
他对待艺术与生活的态度，使得他既能沉浸在绘画世界中，也能自然地抽离，这种闲适与自怡的状态不仅需要对绘画的深入理解，也需要生活的磨砺和体悟。重视传统、集众家之长，师古人却不落入传统的窠臼，表现真我却更加放眼于对真理的追求，沉于绘画而不只是作画。宋陆京就是这样一位把中国传统书画的精髓和生活体悟融会，以表达真实的自我为追求的艺术家，他的艺术创作中所包涵的艺术观念和生活哲学，正面诠释了传统绘画在这个时代的价值及可能。
广东美术馆一直致力于广东中青年艺术家的个案研究，此次“岭南红——宋陆京中国画作品展”，是宋陆京近年来举办的最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展。不仅展出数量庞大，更有为此次展览专门绘制的《长征第一山》《卉木滋荣》等巨幅长卷作品。这样的大尺幅、大笔触作品并非单纯追求视觉上的恢弘，更包含了诸多笔法的经营和精心的排布，凝聚了艺术家多年的积累，这既是一次内在的梳理，也是一次整体的表达。我们期待梳理和研究更多优秀中青年艺术家的创作研究与心得，为传统的绘画语言在当下语境寻找独具面貌的表达方式提供更多的借鉴与启发。
在新时代的艺术创作语境中，广东中青年艺术家有着各自不同方向的探索。在中国画领域，宋陆京可算是重要的艺术实践家和探索者之一。当我们不断拆除水墨的边界，从愈加宽广的维度探讨这一媒材所能带来新的思考，宋陆京依然勤勉且扎实地潜心学习传统，不仅绘画技法，还包括传统文人将艺术与生活合一的诗意理想，显得尤为可贵。 他不仅工于绘画，还自幼随兄长习字，精于书法、篆刻和收藏。其扎实的功底和对传统艺术的热爱、研习，令其能够熟练地掌握和运用多种绘画风格和技法，因而形成较为丰富多元的艺术面貌。有些取自王蒙的“水晕墨章”，以焦墨皴擦，画面繁密又透出一股灵动之气，郁然深秀；有些则皴法简练气势撼人，大有范宽浑厚苍劲之感。
宋陆京整体的创作面貌呈现出浓郁的人文性，并在笔墨上有独到造诣。中国古代文人画家，出于对笔墨的重视，将诗、书、画、印相结合，形成了中国画以书入画的重要艺术特征。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上提出“书画同体而未分”，元代书画家赵孟頫以“书画本来同”强调书法用笔在绘画中的重要性。明代王世贞在《艺苑卮言》以画竹为例，提出“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”的用笔技巧；清代郑板桥也曾就“以书之关纽透入于画”作出深入的阐释。这些论述不仅强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处，也由此说明文人画家的书法功底和广博修养的必要性。
在宋陆京的创作中，常以苍劲而富有灵气的笔法，直抒胸臆，形成一种质朴、浑润的笔墨特质，令画面带有浓厚的的“书卷气”。这些画面上流动的线条，逸笔草草而不求形似，与其说是绘画，不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。宋陆京主张绘画要师法自然，但更要懂得取舍，取材于自然的同时要能够打破重组，从而呈现内在的心象。一位艺术家的个人修为决定了他能否恰如其分地运用绘画语言，宋陆京游走大半个中国，阅历丰富，兼有南北文化的背景。于他而言，绘画更像是关于内心世界的一种自我诘问与探究。正是他丰富的阅历、开阔的眼界和学问，以及笔耕不缀的勤勉，使得无论是山水或花鸟，焦墨亦或重彩，都应用得当，成为其书写内在意象的路径。
他对待艺术与生活的态度，使得他既能沉浸在绘画世界中，也能自然地抽离，这种闲适与自怡的状态不仅需要对绘画的深入理解，也需要生活的磨砺和体悟。重视传统、集众家之长，师古人却不落入传统的窠臼，表现真我却更加放眼于对真理的追求，沉于绘画而不只是作画。宋陆京就是这样一位把中国传统书画的精髓和生活体悟融会，以表达真实的自我为追求的艺术家，他的艺术创作中所包涵的艺术观念和生活哲学，正面诠释了传统绘画在这个时代的价值及可能。
广东美术馆一直致力于广东中青年艺术家的个案研究，此次“岭南红——宋陆京中国画作品展”，是宋陆京近年来举办的最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展。不仅展出数量庞大，更有为此次展览专门绘制的《长征第一山》《卉木滋荣》等巨幅长卷作品。这样的大尺幅、大笔触作品并非单纯追求视觉上的恢弘，更包含了诸多笔法的经营和精心的排布，凝聚了艺术家多年的积累，这既是一次内在的梳理，也是一次整体的表达。我们期待梳理和研究更多优秀中青年艺术家的创作研究与心得，为传统的绘画语言在当下语境寻找独具面貌的表达方式提供更多的借鉴与启发。
王绍强
中国美术家协会理事
广东省美术家协会副主席
广东美术馆馆长
2021年6月
中国美术家协会理事
广东省美术家协会副主席
广东美术馆馆长
2021年6月
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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