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前言

录入时间: 2018-08-20

在当代水墨的展览和研究中,人们过去曾强调“水墨精神”而忽略水墨物质条件的一种纠正与弥补——事实上,从媒材物质条件的角度看,一幅水墨或书法之“创作”并不是从艺术家研墨下笔才开始——而是从造纸、造笔、制墨、制砚的瞬间就已开始。可以说,笔、墨、纸、砚是中国传统绘画与书法创作的核心物质条件。细分起来,笔、砚是工具,纸、墨为材料。正如西洋媒材“油画颜料”“油画布”深具西方之特征,“笔墨纸砚”也蕴含着浓烈之“中国性”。本次展览从“笔墨纸砚”着眼,意在通过水墨这一艺术形式的的物质性问题,探讨传统文人工具在当代艺术语境中的生命力与潜在可能。同样,当代水墨作品之“完成”,同其他当代艺术一样,不仅在于艺术家之创作,还在于观众、藏家之观看、评论乃至收藏。在这个意义上,当代水墨的完成与大型装置、行为艺术一样,实际乃是一个“集体工程”。

正是在这样的问题意识下,受邀参加本次展览的不仅有史金淞、郭工、武艺、靳卫红、王犁、秦艾、单鼎凯、秦修平、施立刚、鲁大东等当代水墨、书法的实践者,还有文人工具的制作者,诸如李小平、贡斌、伦少国等工艺家,此外,展览还向刘山、林瑞毅等藏家、机构借展了文人空间的物件及陈设,这种“笔墨纸砚”及文人书房整体场景的呈现方式,作为对近年来考古学界强调考古现场整体保存之重要性的呼应,在博物馆的文博类展览中已不鲜见,而本次展览我们将这一形式置于美术馆当代水墨的展览空间中,其用意并非像文博类展览那样是在强调的展品悠久的历史性,恰恰相反,我们是在试图呈现一个鲜活的、行进中的当代文人生活之完整场域。

自20世纪80年代以来,“当代水墨”作为对“中国画穷途末路说”这一传统与现代性关系问题之学术回答,主要以展览、文本的形式存在。而广东美术馆的本次展览则试图通过“笔墨纸砚”将“当代水墨”的探讨延伸到物质文化及日常空间的层面,也即——我们试图通过这一展览,揭示“当代水墨”并不仅仅只是一个象牙塔中的书面学术问题,它还真正活在当代文人、艺术家、收藏家运用“笔墨纸砚”物质文化进行创作、生活、审美的日常空间之中——正是在这个意义上,中国画传统并未“穷途末路”,而依然焕发着生生不息之当代精神。


广东美术馆馆长
王绍强
2018年7月

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童(未满14周岁)。
目前仅接受散客(个人)参观。

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