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【广州日报】花恣雀跃岭南韵

录入时间: 2015-07-16


《红荔飘香》 纸本设色 陈永康


《竞秀》 纸本设色 陈永康


《大富贵》 陶瓷 陈永康

  由广东省美术家协会、广州市人民政府文史研究馆、广州市文联主办的“道随悟深—陈永康春华秋实五十周年作品展”将于7月14日在广东美术馆举行。本次展览展出著名花鸟画家陈永康先生从艺五十多年来的作品60多件。

  一提起陈永康的画,马上就会想到当代中国绘画史中的岭南风格,以及融化在这种风格中的那种不作艰深、贴近普罗大众的闲情逸致。

  不消说,“岭南风格”,肇始于晚清二居,他们高扬常州派的入世精神,并在勾花点叶的语言框架中完善了“撞水”、“撞粉”的精细技巧,这种技巧中经居氏的追踵者“二高一陈”的磨洗,并进一步吸纳了近代日本的写实主义经验,由关心身边的花鸟草虫,放大而为关注置身其中的社会现实生活的变化。陈永康的绘画,背靠这一传统,通过当代发达的信息传播机制,又与京、沪画坛建立了密切的联系,因此,在他的笔法中,可以看到来自如任伯年、王雪涛等岭外画家的影响,也是不奇怪的。

  如果说,道咸以后,中国画艺术的主流乃在奥援金石入画,以吴昌硕为代表,追求笔墨线条之重、拙、大,蔚然成风,粤中“二高一陈”中的剑父先生,也有此好,相沿成习,左右着画坛鉴赏品味的弃取裁夺的话,那么,至少在陈永康这里,这种来自传统的束缚似乎并不存在。正像我们所看到的,侧锋取势,笔走轻灵,是构成陈永康花鸟画艺术个人风格的基本要素。他没有刻意强调运笔的滞涩和用墨、用色的重浊以追求语言结构的厚实感,相反,他更乐于在流畅自然的笔法线条中享受轻松自由的感觉,以轻清无渣的用墨、用色来突出画面的透明感,其寓巧慧于天成的选择,在偌大的中国当代花鸟画界,理所当然有其独立自存的依据和价值。

  一种风格的形成以及由这种风格喻示的审美趣味,与艺术家的学历、教养和性格有关。顺其自然者,合乎水到渠成之旨;刻意求古、求新者,当然亦有差强人意的收获。陈永康无疑属于前者,晤其人,可明去住随缘之理;读其画,则有如沭春风之感。佛说,“心平何劳持戒,行直何用修禅”。于艺事,陈永康信守安然自适之道,其中奥蕴,庶几近之。

  李伟铭(广州美术学院教授)

  陈永康,广东顺德人,1944年出生于广州。现任广州画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次参加全国、省、市级大型美展,多次举办个展以及赴美国讲学。曾与关山月同赴北京为天安门城楼绘制巨幅国画《凤凰花开红似火》。后来为庆祝中华人民共和国成立五十周年典礼,在天安门创作了巨幅国画《岭南荔熟》,而广为人熟知。

  陈永康的作品颇具不凡的文人气质和敏锐的对自然生命的捕捉、再现能力,他将西洋绘画色彩处理的技巧融合到国画创作中,色墨交融,于墨中求变,赋予作品新的内涵。画面既可见他所热衷的海派笔墨淋漓畅快的写意神韵,也可感他所熟知的岭南画派光鲜细腻的写实意趣,形成了一种立足于传统,出自于自然,包罗万象,海纳百川,自成一格的气派,构成了一种诗、画、魂交融的气象,静中有动,动中有静,虚实相生,心心相印,意趣迭出,美不胜收,每一幅画都能让人领悟到象外之致,画外之韵。

  刘大为(中国美术家协会主席)

  陈永康画花鸟,对前人的手势,都有精彩发挥。无论写藤写果写花,抑或画虫画鸟画雀,无不花恣雀跃、栩栩如生!

  这栩栩如生的美,在其对画面物象造型结构经营的努力——无论画的是何种花何种鸟何种果何种雀,往往寥寥数笔色墨,却俱俱于笔墨色疾速游走之间丝毫不逾构形理,放胆于情理法度之间,十足潇洒。

  林墉(著名画家)

  陈永康在学习和从事花鸟画创作,乃至从事花鸟画艺术教学中,能实实在在的获得一种志趣上的满足和身心的快乐。写意画,从学术的角度说,是一种讲究意象思维和意象表现的艺术形式。用通俗的说法,大概可以说这个“写意”包含两种含义,一是要写(画)出点画家的心意,要有画意、诗意之类的东西,用以诱引观赏者的艺术联想。一是要画家自己在创作的过程中,一直处在一个“适心写意”的愉悦状态,让作者自己先享用艺术的慰藉和健康的快乐。

  陈永锵(著名画家)

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童(未满14周岁)。
目前仅接受散客(个人)参观。

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