【信息时报】胡江：60岁刚好是绘画道路再出发的时候
录入时间: 2015-07-16
《江山万里图》 胡江 800cmx150cm 2013年
采写 信息时报记者 冯钰
7月9日，《江山·祥云》胡江国画展在广东美术馆三楼开幕，共展出胡江2005年以来创作的山水画120幅，其中以大画居多，最大作品尺幅达到180平方尺，展览将延续10天时间。
熟悉胡江的人都知道，他的艺术经历非常多元，由工艺美术（陶艺）开始，一路学习雕塑、书法、国画，至今已经是从艺40年了。但在这次展览中，他对自己做了“减法”，没有为观众呈现早期的雕塑作品或是水准颇为不俗的书法作品，而是集中展示了近年来创作的山水画。他师承于岭南画派著名画家陈金章先生，2008年起又拜入李可染弟子李宝林教授门下学习，兼容南北，逐步形成了自己的笔墨语言，获得了学术界与社会的高度评价。
在展览开幕之前，胡江告诉信息时报记者，中国画创作与书法研究应当相辅相成；画家在研习传统的基础上，更应不断出新，创作出表现时代精神、带有个人语言的作品。
信息时报：这次展览的主题是《江山祥云》，近年来许多美术批评家都很注意你山水画中对云雾的表达，认为这是你独特悠长的艺术符号。我们知道，虽然中国传统社会中并没有单一的宗教信仰，但云山意象却一直是一种出儒入道的精神指归，山水画禀受自然的精华，天地的秀气，所以表现晦冥、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙味，人们在面对山水画“卧游”骋怀的时候，同时也是寻找心灵家园、荡涤心灵的过程。那么你画中的云山意象，是出于这样的哲学思考吗？
胡江：很多人评论我的云跟雾画得很好，其实这应该归于我对大自然的感觉，因为我表现的是客观山水，不是主观山水。当然，在表达的时候，笔墨、构图、色彩、气韵、情调都是主观的。但是我想，在这张画里面，云跟雾我采用它是作为造景造势的一个元素，我不单纯是为了画云而画云的，我的云是在我的山、我的树木、我的石头……整个画面中的协调的一个元素。这个元素主要是造景造势。比如说一幅画，1个平方尺，我要把它画成一万八千公里，你没有云，没有雾做不到，再高手也做不到。所以我就认识到，云跟雾是我造景造势的一个很重要的元素跟手段，让山势空灵、苍茫。
当然我对云雾的理解跟很多画家不一样，我是从结构去理解的，我觉得云是立体的，有空间的，有动有静，有薄有厚，把云当做一个有体积的物体去观察。很多人问我的云是怎么画出来的，讲句笑话我从来没有画过云，云都是留出来的，我是通过不同景观的疏密、明暗、黑白、虚实、轻重来呈现云的层次与厚度，云在我的画里面占很重要的比例，我看这张画想表现空间的感觉，按照不同的山不同的环境去决定云应有的流向，这是我自己对云的把控的能力。
所以我这次还是以《江山祥云》作为主题，这既符合我自己的名称，也提示我画的风格，符合我自己的创作思想。我希望我的作品可以让观者走进我的画里面去，感受大自然的和谐，天人合一的归属感与认同感，将客体山水的真实之美和主观意识进行有效融合，从而营造出新的精神意象，创造出可观、可游、可居和使人们精神得以栖息的第二自然，使观众在作品中感受到人与自然相融相洽、和合灵通的特殊效应。
画云是我多年来研究和探索的结果，到底下一步我的云会以一个怎么的形态来出现，可能随着年龄与阅历也会有所变化。今年我60岁，也刚好是我从艺40周年，做这样一个展览算是一次小结，我想60岁以前是一个阶段，60往上我的画应该进入另一个阶段。60岁刚好是绘画道路再出发的时候。
信息时报：观察云的时候看到云的体积感，我想这可能和你学习雕塑、素描的经历有关。这些经验对你的山水画还有哪些影响呢？
胡江：在山水创作的笔墨运用中，对比是提升作品高度与震撼力的有效途径，也是在整体统一变化中的处理技巧，大体有干湿、黑白、虚实、强弱、粗细线面等对比手法。
在创作中，我曾着意将雕塑创作中的立体意念运用到中国画的创作中，把画面中复杂多变的部分以“块面”作了整体归纳，使“单纯”的块面显得丰富而耐看，还通过山脉的相连与虚接、云层的厚薄与结构、水流的动势与缓急、林木的密疏与穿插等浑然天成的立体效果处理得更为整体有序，从而使画面呈现山水之“气”。
信息时报：陈金章老师曾经夸奖过你，说你的书法在画家当中是很好的，书法用笔对你的山水画有怎样的影响呢？
胡江：要练画，一定要同时练书法，我们亲身体会到那支笔的重要性，如果说你的笔，笔下的线条、用墨是你的，画出来的东西才是你的，才能得心应手，而不是为笔所用。所以我自己坚持，也劝我的学生，要坚持练书法。所谓“作画不明书道无骨，作书不明画理无韵。”这不仅是对“书画同源”的深层注解，更揭示了书法与国画互通互惠的血缘关系。写书法的人，你懂得一点国画中的布局、阴阳、明暗、协调，你写出来就不会死板，同样，画画的人，不懂书法的用笔，整幅作品就塌下来，撑不起来。我经常把这句话作为自己字画同步学习的座右铭。
现在很多人物画山水画，我看他画画的笔力，我就猜得出他书法去到什么水平。广东美院梁如洁2013年在北京中国美术馆《大道自然》个展开幕的研讨会上，很多人都在评论她的画不像女性画家画的，很刚强、老辣，其实我一看她的篆书就明白了，写得很方正，不是很华丽的那种，这就决定了她的画是这样的面貌。当时我这么提出之后，梁如洁觉得我说得很对。这是一个例子，书法的用笔用墨，作为国画家是不能绕开的，这一点还是很明确的。
信息时报：你的艺术来源非常丰富，师承于岭南画派著名画家陈金章先生，2008年起又拜入李可染弟子李宝林教授门下学习，融汇岭南之秀润与北派之雄宏，你是如何看待艺术的本土性与创新的？
胡江：我早期临过不少黎雄才、关山月的山水作品，后来跟随陈金章老师学习，他的严谨、细腻和注重造型、结构的特点，都对我影响极深。后来我意识到，国画中的用笔、线条作为骨架来支撑一张画，特别是丈二以上的大画里面，骨架尤为重要，就觉得应该要向北派学习。
这七八年来，我越来越觉得细腻的东西不适合我的发展，2008年，在省美协黄亦生先生的介绍下，我认识了李可染的得意门生李宝林先生并拜他为师，请他指点我的作品。两位老师对我的影响和帮助都非常巨大，加上这几年在省文史馆、暨南大学、中央文史馆书画院这些环境里，与全国的名家交流也比较多，收获也比较大。可以说这几年来，是我艺术发展比较快速的一个时期，我也逐渐有意识地在“收”，专心一志地画山水，像是在涉猎多门那么久之后，终于找到了最适合自己、自己最爱的艺术形式，越画越开心。
我画黄山，也画岭南的山水，并不是说只有画北方的高山大海才能画出有气势的画，其实本土的画家应该可以画本土的山水，只要胸中有“气”，也一样很有气势。我觉得岭南画派的思想是革命的、开放的、创新的，是在不断求变的过程中吸收更好的养分，是要求我们把握时代精神。我觉得优秀的作品必须在学习前人的基础上表现时代的精神和自我的面貌，临摹宋画功夫再深，笔下没有属于你时代的独特气息，也无法在美术史上立住脚。
专家评论
胡江笔下的山水画素材大多来自岭南地区，外表灵巧、内质刚健的岭南山水，恰好适合他用兼有写实与写意绘画技巧来加以表现。他重视块面造型的整体气势，高山峻岭有雄浑苍劲气魄，不纤弱，不琐碎；同时，勾勒点擦皴染的笔墨功夫到位，不乏柔和、婉转之气韵。人说他的艺术创作是南人北相，不无道理。
——邵大箴（中央美术学院美术史系教授、博士生导师）
综观他笔下的山水画作品，既有精致细腻的笔墨，又有超越物象的空灵飘逸，山川近而天地远，高山流水恢宏大气，云淡风清祥和自然。
——罗一平（广东美术馆馆长、广东省美协副主席）
艺术家简介
胡江，广东省人民政府文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、暨南大学兼职教授、中央文史研究馆书画院研究员。胡江从事美术创作四十多年。擅长国画山水、雕塑、书法。胡江的山水画，既吸收了岭南画派关山月、黎雄才注重生活、重于写生的艺术思想，在继承恩师陈金章秀雅清新画风的基础上，又融汇了北派山水大师李可染浑厚苍劲的画意及李宝林沉雄方拙的用笔特点，形成秀雅雄宏的个人面貌。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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