【南方日报】列宾美术学院“新生代”油画展来穗 “笔下是最亲近的人和事”
录入时间: 2015-01-28
《小马克西姆》 梯什卡 作
《斗鸡》 格里戈里 作
1月20日，“列宾美术学院青年油画教师三人展”在广东美术馆展出。同日，“前进中的结构——广州美术学院油画系青年教师作品展”也在广东美术馆开幕。国内美术学院的油画教学曾深受前苏联影响，但两个展览同期开幕，让人们看到了二者发生的变化。
列宾美术学院前来参展的三位油画家，是俄罗斯“新生代”油画家格里戈里·古卡索夫，伊利亚·阿夫恰连卡，亚历山大·梯什卡，他们带来了共约100件油画作品，他们都在现实主义学派巨匠、俄罗斯现实主义油画大师安德烈·梅尔尼科夫油画工作室学习或工作，展览展出了他们最具鲜明艺术特色写实风格的作品。
与这些传统写实风格的油画有巨大差异的是广州美院青年油画教师的作品。广州美术学院范勃教授任策展人，参展的10位艺术家为曾曦、安琦、陈子君、郭祖昌、韩建宇、黄一山、刘可、罗奇、秦晋、谢郴安。展览共展出油画、装置、影像40余件，让人们看到了国内新生代油画家多元、鲜活的创作状态。俄国车尔尼雪夫斯基说，艺术源于生活。这一写实主义绘画传统如今发生了怎样的变化？南方日报记者进行了采访。
◎特色
画身边熟悉的人和事
深厚的富于人文主义精神的现实主义绘画一直是俄罗斯艺术家最为显著的精神气质。随着社会的变迁和艺术生态的多样化，这种俄式传统在当下的多元语境中又有怎样的转变和发展呢？俄罗斯的新生代年轻艺术家又会用怎样的新时代绘画语言？
参展的三位俄罗斯艺术家风格不尽相同。伊利亚·阿夫恰连卡的作品细腻，无论是肖像、静物或是风景，光与线、色与象之间充满了抒情性，体现了传统修养和现代情怀的艺术内涵。格里戈里·古卡索夫则善于捕捉人物瞬时的动态和神态，遒劲有力的笔触，自由疏放的笔法，兼具俄国民族特色的浪漫主义及中国画的偶然性和书写性。亚历山大·梯什卡的风景画总能让人感到一丝静谧，其特有的深沉、略带忧郁的基调，抒情浪漫的雅致色调和近于晕染的墨样运笔，或浓厚轻盈，或明暗疏淡，缓缓讲述着中俄两国的优美风光，极具文学性。
格里戈里出生在俄罗斯南方的城市圣彼得堡，他特意到广州参加了展览开幕式。“南方本身色彩鲜艳明快，所以我的画对比传统的俄罗斯油画，更加明丽，相对轻松。”格里戈里偏爱历史题材的创作，但即便是表现二战的题材，画面也不再是阴郁和肃穆的。例如《蝴蝶》、《地毯般的俄罗斯田野》，画面色彩明亮，握枪的战士们趴在开满鲜花的田野上，明媚的环境描绘与战争的残酷形成巨大反差。
《斗鸡》《洪亮的口哨》《带劲的顺口溜》是三张大画组成的组画，格里戈里刻画了俄罗斯传统节日“谢肉节”的场面。画面中，人们穿着俄罗斯的民族服饰，有的拉着俄罗斯民族传统的乐器，带着浓郁的俄罗斯民族风情。
展览中，梯什卡的画作以风景画为主。“有些风景画并不是写生画出来的，而是靠想象，有时候是边想边找，汲取灵感。”梯什卡告诉南方日报记者，《小马克西姆》画的是他的儿子，情感会更强烈。
另一幅作品《沿着老城的街道》是2014年梯什卡到中国云南丽江束河古镇时的创作。梯什卡回忆说，去的那几天都在下雨，突然有一天放晴，人们都纷纷跑到街上。他立刻拿出画笔，定格了这个阳光明媚的瞬间。
兼具东西方文化特色的俄罗斯油画一直在世界美术史上有着重要的地位。自三百年前俄罗斯从欧洲引入古典油画艺术，在与本土文化的互相融合中，俄罗斯油画渐渐形成了自己鲜明的现实主义绘画语言。格里戈里说：“我们画的都是至亲至敬的人。艺术家画的应该是自己内心真实的感受，表现最亲近的人和事物，这样的作品才是真性情的。”
◎对比
国内学院派油画更多元
广东美术馆馆长罗一平说，提到列宾美术学院，绕不开的一个关键词就是“写实主义”。“长久以来，我们一直强调中国高等美术学院的写实教育在全世界名列前茅，甚至超越了俄罗斯艺术家，因为我们看到的仅仅是市场上‘走穴’的俄罗斯艺术家。但到了列宾美术学院后我们发现，列宾美术学院青年教师的人物造型和色彩的把握让我们震撼。”
对于传统与创新的话题，格里戈里说，两百多年来，列宾美术学院的教学体系没有什么本质性调整，最重要的还是要保留传统。“如果有太多的创新，可能会导致传统的崩塌，俄罗斯艺术的特色就会丢失。”格里戈里认为，列宾美术学院保留的最大传统是现实主义创作风格，“我们平时画的都是日常生活中的风光和人”。
对比而言，“前进中的结构——广州美术学院油画系青年教师作品展”则呈现出截然不同的创作状态。10位艺术家的创作风格迥然不同，有布面油画，有各类综合材料的应用，也有影像装置作品。
罗奇的巨幅油画《荒原》，以阴郁的色调表现了迷离的意境，五彩的草原在远方和淡紫色的天空交融在一起。郭祖昌的《C3之夜NO.3》，以色块切割和明暗对比，勾勒出一个午夜歌者的形象，传递着一种孤独和哀伤。陈子君的《生命中不能承受之复杂关系》采用地板胶综合材料，乍看犹如古代壁画上的远古涂鸦。
广州美术学院造型艺术学院院长、油画系教授郭润文说，两个展览的对比之下，国内学院派油画的风格更为多元。“直接原因是，改革开放后，我们接受的艺术养分更为多元，已经不局限于俄罗斯的影响。”
策展人范勃说，在新的历史语境下，当代艺术教育面临着全球化事实、互联网技术、后殖民主义扩散和当代艺术的符号化消费等趋势。这些对艺术教育产生持续颠覆：在学院内部，新媒介的发展和跨媒体创作开拓了艺术表现的形式主义疆域，使教与学发生新的转换；在艺术思潮方面，博伊斯所提出的“人人都是艺术家”的口号，让艺术失去边界而成为“日常生活”。“这使艺术院校中对艺术家的培养目标和培养内容面临极大的挑战。而正是新的观念、新的创作方法论与传统艺术教育之间的变革张力不得不使我们重新审视当下的美术教学。”
上海大学美术学院美术馆馆长李晓峰前来参加了“前进中的结构”展览开幕式，他说展览的名字让他联想到“85美术新潮”的重要展览——“前进中的中国青年美展”。“85美术新潮，其实是对以前的一种颠覆。今天油画学院派的语言却不是以颠覆为出发点的，它实际上是在寻找一种新的语言方式。此次‘前进中的结构’给人们传达的一个重要信息是，油画系画家未必都只能使用油画语言。”李晓峰说。
■对话
“美术学院应该
维护写实主义传统”
郭润文（广州美院造型艺术学院院长）
南方日报：三位列宾美术学院“新生代”画家的作品，给您最大的感受是？
郭润文：列宾美术学院能在250年间一直坚持着自己的方式进行美术教学。俄罗斯油画在19世纪60年代“巡回画派”出现以前，主要向西方学习。但“巡回画派”出现以后，与西方油画走了两种完全不同的道路。“巡回画派”的列宾、苏里柯夫等油画大师注重从生活中寻找创作题材，但俄罗斯油画逐渐形成了自己的特色：严谨的造型能力，加上对现实生活敏感的表达能力，创造了不少经典名画，如列宾的世界名作《伏尔加河上的纤夫》，苏里柯夫的《禁卫军临刑前的早晨》。一直影响到现在，列宾美术学院还延续着“巡回画派”的影响。
南方日报：如何看待俄罗斯写实主义油画与中国油画的不同发展？
郭润文：他们曾深刻影响过我们。但今天，我们认为的写实主义，与他们的写实主义已经有很大不同。我认为，中国的美术学院应该在坚持多元的基础上，对写实主义的传统有所维护和延续。因为，我们的情况与西欧完全不同。我考察过西方几十所美术院校得出的结论是，他们的学院教育是激发艺术家个性化发展的基地。西欧的学院美术教育，恰恰是他们对当代艺术和前卫艺术的集中的教学基地。为什么会这样？因为他们继承传统的地方是博物馆，博物馆里的大师经典可以任意为学生们提取。但中国这样的地方远远不够，应主要靠老师的教学传授，才能把传统的写实主义延续下去。
南方日报记者 李培
实习生 林莹
通讯员 刘丹妮
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每日16：30停止入场
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