“叙事性”不等于“讲故事”《信息时报》
录入时间: 2014-04-24
余荣 《饭饭之交》 强烈的光影和凝固的人物形象，有巴洛克时期卡拉瓦乔作品的影子，但是在凝固的空间中间，又有一种时间的联想。虽然画面靠近传统古典叙事，但其中的造型氛围也表现出当代人的紧张、焦虑、无聊的情绪。吴杨波说他在展厅里观察，到底有多少人喜欢这种传统叙事，“结果发现还真不少”。
陈显班 《篮子的两种状态-盛 No.3》x2 这张作品在评选时受到的关注度很高，除了它表现出的那种现代人荒诞、无聊、戏剧性的情绪之外，评论家们对画面特殊的肌理效果也很感兴趣。“技术上达到一种创造性，你不但不知道艺术家是怎么想的，你也不知道他是怎么画出来的。”
刘卫培 《躲猫猫No.2》 在这幅作品中我们看到了艺术家个人的幽默感与叙事研究的突破，以往我们以为讲故事要有一个中心，或者说一个视觉焦点，但这里有八个焦点，站在画面前慢慢欣赏每个形象的不同与趣味，也是当代叙事的某种有趣之处。
卢伟旋 《流年》 这幅作品的争议也比较大，吴杨波介绍说，从中可以看出抽象表象背后的意象与精神。朱德群、赵无极笔下的抽象，表现的是对世界本质的探求，实际上是一个完整的世界的意象，“而现在年轻人的一些作品，像未完成品，作者更多的不是说我要呈现给大家看什么，而是过程中的纠结与层叠，这是一种勇气。”
李耀忠 《本固任从枝叶动之画说凉意》 这张画的标题有点儿难读，其实是来源于一幅老对联“立身树为模，本固任由枝叶动；处世钱作样，内方还需外边圆”，说的是传统修身立德为人处世的理儿。即使不知道这个典故，也不妨碍我们看出画面中把油画技法和中国传统的写意的叙事方式相结合的努力。
采写 信息时报记者 冯钰 实习生 陈宇强
摄影 信息时报记者 陈文杰
4月8日在广东美术馆开幕的“2014广东第5届当代油画艺术展”，以“图像的叙事性”作为今年的学术主题，是广东油画界为今年全国美展所准备的一次“热身”。
这个由广东省美术家协会油画艺术委员会打造的“广东当代油画艺术展”品牌，迄今已有十余年的历史。油画家们的广泛参与、艺术流派的交相辉映、艺术思想的激烈交锋以及多姿多彩的展场呈现，似乎都已经不够说明这个展览的特点；事实上，广东新千年以来的几乎所有重要的当代油画家，都曾经在这个平台上亮过相，很多年轻艺术家通过这个平台走上艺术明星的道路——它更像是广东当代油画的“大本营”。
经过展览组委会一年多的筹备，在广泛的发动和严格的初、复评筛选之后，最终有近150件作品从全省800余件送展作品中脱颖而出；其中的10件获“作品奖”。
中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松介绍说：“在全国美展之前举行这样一次练兵，有两层用意：一是对各位画家近两年的创作做系统观摩，以期相互促进和推动；二是在中国油画的进程中，广东是中国油画发展的发源点，而当下广东油画的定位如何，借由一个主题性的学术展览可以帮助我们系统地梳理广东地区近年来在图像的叙事领域涌现出的新思维、新方法和新作品，对未来广东油画发展进行探索与思考。”
他并且强调，此次展览的作品只是我省近年来油画创作中的一小部分，“许多画家正在紧张地为全国美展制作，他们的作品还来不及拿出来。”
中国美协理事、《美术》杂志执行主编尚辉在开幕式上表示：“广东是中国油画发展的重镇，不仅仅是因为这一地区在中国油画发展史上深厚的渊源，而且表现在其油画发展与当代现实之间构成的关系。这次的展览的主题叫做‘图像的叙事性’，实际上可以看到，广东油画的发展，既有时代的思潮，观念的延续性，也同时和写实特征是紧密地联系在一起。”
呈现广东当代油画创作的现实图景
“第5届广东当代油画艺术展”以“图像的叙事性”为主题，那么何谓“图像的叙事性”呢？就是要在画面中讲述一个完整的故事吗？那么抽象画就被排除在我们观察的视野之外了吗？
省美协副主席、省美协油画艺委会主任、广东画院副院长林永康表示：“在当代，随着非线性叙事理论的发展，‘叙事’概念本身的拓展和‘图像’观念的深入人心，‘叙事性图像’开始成为当代视觉艺术家积极探讨的课题。本届油画展将延续上一届对图像的关注，探讨当代油画家在图像叙事方式上的多方位实践，希望呈现广东当代油画创作的现实图景。在画家们的作品中寻找他们各自观看世界的方式，以图像的方式展现镜像的现实、精神的现实、艺术家自我心理的现实。”
“从全国范围来看，广东油画给全国美术界最强烈的印象有两个方面，一是扎实深厚的写实油画的技巧，质朴的艺术语言，这种写实将古典绘画语言和中国现实的精神有机地联系在一起；第二个方面的特征，是随着今天消费社会、商业社会的发展，读图时代的到来，很多艺术家把自己的油画语言，和当代艺术的图像性有机地结合在一起，使中国当代油画的发展和消费社会的现实构成关系。”尚辉告诉记者，从这次展览中可以看到，图像的叙事性不仅是具有叙事的传统，也指的是叙事的当代性。“时间性的当代性，和观念性的叙事当代特征，广东青年油画家的某种探索方向，给全国油画发展带来一些新的信息。”
广东油画新叙事的几个趋向
油画经由广东传入中国以来，受社会历史环境影响，叙事性作品成为主流。然而在漫长的中国美术史中，“讲故事”并非是美术的主要功能；从西方美术史来看，现代派绘画诞生之后，油画家们也尽量在创作中避免“叙事性”。于是在相对宽松的时期，“非叙事性”或者说视觉媒介纯粹性重新成为艺术家们寻求的重心。上世纪60年代“民族化抒情风格”创作，以及上世纪80年代后期的“中国式波普”，都是这种努力的例证。
然而从另一个角度来看，随着“叙事”的概念拓展，进入新千年后，广东油画的新叙事创作方法空前活跃，成为当代油画创作的重要景观。在叙事手法上，更为年轻的油画艺术家们大胆突破已有的表现手法和框架，进行了多维度、不同深度的可贵实验。
本次展览组委会学术秘书吴杨波告诉记者，与之前广东的传统叙事相比，这种“新叙事”创作同样也强调空间感和人物个性，但主题和意义的指向不再单一。观众可以从静穆的空间中并置的人物身上，获得一种时间流逝的感悟；不同的观众，感悟的作品意义可能完全不同。这种意义的开放性和多义性，恰恰是新叙事的魅力所在。
吴杨波说，从本次展览最终入选和获奖的作品呈现的效果来看，广东油画新叙事有以下几个趋向是比较明显的：
1.叙事结构更加开放和复杂。这是当代青年艺术家在网络信息时代的共同感受。在同一空间中发生不同的叙事、这些叙事之间没有必然的联系；图像整体给人荒诞和费解之感，但其中的某些要素却又无意间促动情感上的共鸣。
2.叙事对象更加多元。除了传统中以“人”为叙事中心的叙事样态之外，年青一代的广东艺术家大胆打破“叙事”的边界，将抽象的线条、作为图形的文字、材料媒介造成的肌理等都作为叙事的主体，将之间的关联性大胆地提取出来，造成一种非人类中心主义的叙事类型。
3.叙事的语言更为精准。语言的精致化在这样规模的省展中并不鲜见；但精准的形式语言一旦和巧妙的叙事结构相结合，就能产生令人叹为观止的叙事效果。在这个方面，本次展览涌现出一大批优秀的作品，这些作品在形式语言上都有其独到之处。假以时日，可以想见这些青年才俊将会给大家带来更为精彩的呈现。
“强调图像的叙事性，并不意味着叙事性是图像的唯一特质，更不是有意规范创作的方向，将‘非叙事’的图像创作拦腰切断，”吴杨波最后强调，“事实上，这是一个有着无限可能的时代，维护和倡导多元化的自由表达，才是本次展览最核心的原则。”
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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