展览简介
录入时间: 2013-07-26
“无框–以色列当代艺术展”简介
以色列艺术仅有一百多年的历史，始于第一批移民来到这个国家之时，并随着社区生活方式以及文化结构的逐步成型而产生和发展。以色列艺术的崛起充分说明，当代艺术的表述语言是超越国界的和全球性的，但同时它们又是在不同环境和客观现实的激发下产生的。
“无框 - 以色列当代艺术展”，由以色列列驻广州总领事馆和广东美术馆联合主办。本次展出两位以色列著名艺术家的作品，分别是画家 - 阿丽玛（Alima Ritta）和混合媒体艺术家 - 露丝（Ruthi Helbitz Cohen）。希望通过来自两位不同的视觉感官题材，观众可以领略到与西方艺术传统以及犹太人艺术潮流相关的以色列艺术全景。
阿丽玛Alima Ritta（以色列1932）是以色列最著名的艺术家之一。从一开始，她的工作专注于素描，绘画和致力于汇入她个人的视觉表达。自二十世纪五十年代中期，她作品的抽象特征一直通过利用色彩、形状和符号而情绪化地体现出来。她说：“绘画封装着一个敏感问题，使绘画本身从质朴中辐射出情感。于六十年代，阿丽玛的作品给予几何抽象与表达之间关系的一个独特解释，通过几何本身来挣脱几何的控制。也因此她成为以色列著名艺术家中的领军代表之一。从2005年开始，阿丽玛重回绘制一系列的黑色绘画，通过使用各种尺寸的纸张作为她的创作全景，继续她的艺术探索。“黑色”时期的出现就像是追溯过去或甚至是尝试革新的一个总结性的视觉词汇。本次阿丽玛的作品展将会是首次大规模地把她这些年的作品放上了一个展览平台。把所有的符号和形状结合成某个创作时期的一种视觉词汇并细细回忆景象，这便是灵感的源泉。平行线效仿着犁沟的痕迹或者是成排的柏树；黑色方框是一块田地，水平曲线便是山脉或瀑布；灿烂的罂粟或金盏花田地，就通过利用简约的线条、流畅优美的色彩和分辨鲜明的空间再结合一些晦暗的颜色和空心领域呈现给我们。
露丝（Ruthi Helbitz Cohen）的作品触摸青春、天真、迷失、性欲和母性以及它所导致的焦虑，并通过描图纸，透明胶带，衣物柔软剂，咖啡渣，油漆，油墨等材料创建一种“混合媒体”，也许更确切地说，称之为“炼金术”。露丝的艺术作品的创意之处在于，它们仿佛邀请观众进入各自的灵魂影子认识更内在的心灵，探究那里的屠宰场、是手术室，将会遇见透明、流血、肢解和剥皮，无休止的杀戮和复苏自己。艺术作品把透明的描图纸改造成骨架骨头、皮肤、人体内部器官、面包、手、鱼、眼泪，把它着色、剪切和粘贴从而投射出作品与众不同的形象。有时作品看起来像鲜花，更多情况下像蚕茧，并穿透人类的特征，展露着他们所有的器官。这种纸张作品像一件斗篷或长袍，不同的薄纸片把各种数据聚集在一起，同时打破它，引导观众向内看得更远，进入由各种人物数据创造出来的臆想空间；通过层层的纸片，艺术仿佛已经给出另一个维度，透明且富有穿透力，这足够去击败不具备渗透性的普通纸张或画布。
展览简介：露丝
露丝的作品触摸青春、天真及其迷失、性欲和母性以及它所导致的焦虑，并通过描图纸，透明胶带，衣物柔软剂，咖啡渣，油漆，油墨等材料创建一种“混合媒体”，也许更确切地说，应该称之为“炼金术”。
露丝的艺术作品的创意之处在于，它们仿佛邀请观众进入各自的灵魂影子认识更内在的心灵，探究那里的屠宰场、手术室，遇见透明、流血、肢解和剥皮，无休止的杀戮和自我复苏。
艺术作品把透明的描图纸改造成骨架骨头、皮肤、人体内部器官、面包、手、鱼、眼泪，把它着色、剪切和粘贴从而投射出作品与众不同的形象。有时作品看起来像鲜花，更多情况下像蚕茧，呈现人类的特征，展露着他们所有的器官。
这种纸张作品像一件斗篷或长袍，不同的薄纸片把各种数据聚集在一起，同时打破它，引导观众向内看得更远，进入由各种人物数据创造出来的臆想空间；通过层层的纸片，仿佛赋予艺术另一个维度，透明且富有穿透力，这足够去击败不具备渗透性的普通纸张或画布。
作品形象的主题 - 凝视，专注是永远存在的。眼睛凹陷且眼珠乌黑的小孩儿，手持装饰有铃铛的棍棒的小丑和愚者等角色在幽默的伪装下导出种种真相，充满着整个展览。露丝作品的形象不断地改造着：乔治亚•奥基夫的“情色花”；尼克•德雷克的警告，26岁的英国歌手死于过量服用抗抑郁药：“请提防凝视的眼神”，神话传说: 基督的奇迹之鱼和饼，波提切利、皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡和约书亚•苏保的诗歌等等，其中有些是在本次展会上展示的，希望能给予参观者更多的诠释理解帮助。
五个作品在展览中心围成一圈，低着头，摆动着，类似“比利假期”歌曲中的尸体：
南方的树结出一种奇异的果实
树叶上有血，树根上也有血
黑色的尸体在南方的风中摇摆
奇怪的果实挂在白杨树上
展览简介：阿丽玛 - 黑色绘画
阿丽玛（以色列1932-2013）是以色列最著名且最有价值的艺术家之一。从一开始，她的工作专注于素描，不断努力的改进和完善她个人的视觉表达。自二十世纪五十年代中期，她的抽象作品继续表征色彩区域、形状和符号之间的关系。她说：“目的在于统一作品主题的情感从而传达出纯洁朴素的情感特征。于六十年代，阿丽玛的作品给予几何抽象与表达之间关系的一个独特解释，通过几何本身来挣脱几何的控制。作为以色列著名艺术家中的领军代表之一，在七十年代初期，阿丽玛便是以色列刻印艺术的先驱者（包括丝网印刷，平板印刷和蚀刻版画），这也是她近三十年来热衷的创作领域。阿利玛以她独特的印刷技术技能为人所熟知，通过开发使用保守技术并从中创新。多年来，阿利玛在以色列参与建立印刷艺术工作坊，并影响着一代又一代的学生。
从2005年开始，阿丽玛重回绘制一系列的黑色绘画，通过使用各种尺寸的纸张作为她的创作全景，继续她的艺术探索。
“黑色”时期的出现就是对阿丽玛作品的一个持续性视觉总结，像是一个回顾过去并结合创新的一种尝试。我们也许在一些美国西部著名的艺术家中认识到这些现象，如杰克逊•波洛克，马克•罗斯科和弗兰克•斯特拉，同样的他们在的晚年创造了一系列的“黑暗的作品”作为自己作品的总结。
艺术作品对于阿利玛而言，就是完成一个周期的使命，然后预示着一个新周期的开始。
本次阿丽玛的作品展将会是首次大规模地把她这些年的作品放上了一个展览平台。这些作品中的符号和形状结合谱写了早期的创作和视觉词汇，然后细细回忆景象，这便是灵感的源泉。平行线效仿着犁沟的痕迹或者是成排的柏树；黑色方框是一块田地，水平曲线便是山脉或瀑布；强烈的阴影打造出一片罂粟或金盏花田。这一切呈现给我们的便是丰富表现力和极简主义的完美结合，简约的线条、流畅优美的色彩和分辨鲜明的空间再结合着一些晦暗的颜色和空洞。
阿丽玛的艺术原则是不变的，“专注于本质”，“猛烈攻击力量位置”，“浓缩阐述”和考验有限线条里面语言解读。这都可以看出，她对黑暗力量、特征和品质的解读能力。她说：“今天我用黑色绘画就是渴望在不进入细节的情况下体现出主体。例如一个黑点是原始行为，它是创造物，它是起点，它更是结束的标志。这些都值得我们的关注。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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