【现场】梅墨生：在画诗里的处世《雅昌艺术网》
录入时间: 2013-07-08
“从容中道——梅墨生画诗书巡展·广东行”开幕仪式现场
“从容中道——梅墨生画诗书巡展·广东行”嘉宾发言
“从容中道——梅墨生画诗书巡展·广东行”展厅现场
“从容中道——梅墨生画诗书巡展·广东行”展厅一角
（雅昌艺术网讯 郁婷）编者按：“天不言而四时行，地不语而百物生。非宁静无以致远，非淡泊无以明志。”开篇的这一句，是诸葛亮《诫子书》中的话，也是开幕式研讨会上形容梅墨生先生所用的一句话。体现的是以静修身，以俭养德的精神戒条。而时至今日，在价值观已经膨胀，精神追求成为一种希冀而不再是修身的戒律的当下，此句或也应该引申为沉静故而心能远，泊然致使气更节。是一种态度，而不再仅仅是种追求。这态度，是“从容中道”的骨，是“淡然处世”的根，是“孤高出世”的缘，也是他“笑看宵小，营营苟苟，且由他去”的本真。他是谁?他叫梅墨生。2013年7月3日，由广东美术馆主办，中国国家画院，中国画学会，杭州黄宾虹学术研究会，吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金等单位联合学术主持的“从容中道——梅墨生画诗书巡展·广东行”在广州市二沙岛广东美术馆内开幕。此次展览展出了梅墨生先生近年来的诗书画创作作品逾三百件，其中山水作品82件，花鸟绘本78幅，写生习作107张，书法作品83件，而诗稿小楷则有30余帖，是一个多维度的，呈三边立面结构的展览。虽不能全面呈现梅墨生先生整体的艺术面貌，但管中窥豹，这次展览可以说是他近些年来在各个领域发展成果的一次全面的阶段性的总结。
梅墨生，号觉予、觉公，1960年生于河北省唐山市。1981年毕业于河北轻校美术专业。1996年至2000年在中央美术学院国画系任教。2001年至今在中国画研究院从事专业创作、研究。中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。他作为当代少有的，书法、国学、国画三边同时发展的书画家、艺术理论家和国学研究员，却一直低调沉稳，故我执着的坚持着艺术的创作和对中国文化的研究工作。然而，这于他来讲或者并不是出于一种坚持，而更多的是来自于其对艺术创作，文学创作浓厚的兴趣，和已然形成的生活习惯。但这其中所体现的，已经不仅仅是他作为一个艺术创作者追求，还有一份文人情怀的人文主义精神。[TAG][PAGINATION][/PAGINATION][/TAG]
南京扫叶山房 2012年 35×46cm
四川巴中写生系列之十一 2006年 35×46cm
“行到水穷处，坐看云起时”，关于梅墨生的沉静坦然——画
走进明亮宽敞的展厅，布置精妙的格局里，或是因为数量上的优势，梅墨生先生的画作显得尤为的出位。而这批绘画创作中，山水显然是凸显气节的最直观呈现。信笔游风的意态，落笔不回的肯定与不羁，虚实相应的卓然和墨未到意已至的画面维度，却至始至终笼罩在一种宁静沉然的气氛里。泰然自若的情绪里，一种太虚幻境的知觉体验充斥着整个感官。他所有的山水画作，似乎都没有既定的构思或者惯性的走势。整个画面的呈现都是在一个层次上直接铺开、延伸，可是空间去得很远，甚至更远。例如他的《开天图画》，《雁荡山势》，例如他的《一砚梨花雨》，《添尔一峰青》都是在同一个层次上信笔运墨，没有层层叠叠的渲染步骤，可是空间却明显退得很远。而那如同太虚幻境的图式感和骤然截断的布局形式，使得观众的目光在接触到画面的那一瞬，感知觉就随即被拉到了当下，于是空间出现了幻化，心去得更远的时候，空间也由此退得更远。传统维稳的技艺，利落的下笔，泰然有序的铺陈有一种坦然于心的古朴和沉静。
于是有人问他：这是你想象出来的吗?
他说：我画的，是心中的山水。但这山这水，是在对崇敬自然，尊重自然，理解自然的基础上，我自己心中的山水。
花鸟是在另一个展厅里陈设，与山水相对而望。致雅若虞的画面形式，寥寥数笔的散落间，气质和韵色却早已翩然而至。是荷，是梅，是竹，是兰，是万年青，是白玉兰，是莲蓬松叶，是果蔬瓢虫，是不一样的东西，是一样的落笔不回。干墨湿笔的变奏，深浅留白的虚空，都是在一笔间完成，在一个层次上凸显，没有缔造和重叠，一笔而过，坦然而宁静间，我们能体会到个中的气节。格局和形式上，依然是如同周庄梦蝶的筱然。仿佛他就是那笔，那墨，那花，那画。
于是我们听到他说：这是中国人的思想，是中国人的气质。
到这里，回过头来看梅墨生先生画面的这种图式的形成和形式气氛，不难发现，画面中的那一份古雅与坦然来自于他对太极，对周易的深入浅出的阐述和表达，源自于他自身生命与远古生命的时空应和。“在他的精神里，涤荡的是‘天人之观’人际与天际的相互包含，是儒道释义理综观后的澄澈，因其时空的穿透，进而体悟出人文与艺术的古风深致。”
“‘行到水穷处，坐看云起时’这是古人对于自然、生命以及生活的感悟。这才是属于中国人的智慧，而不是追逐时尚新潮。”梅墨生先生如是说。[TAG][PAGINATION][/PAGINATION][/TAG]
荷花（香远益清）2012年45x68cm
兰竹（借东风）2012年 68x45cm
一泓海水书法横幅 2001年 33x134cm
“衣沾不足惜，但使愿无违”，关于梅墨生的孤逸淡泊——诗
“年来意绪，竟杖履天涯，逍遥行旅。万里云山飞过，任缘鹏举。东西文化新奇趣，尽西无人推拒。五洲山色，全球水影，一怀烟雨。岁月往、诗朋酒侣。偶运转阴阳，太极吞吐。万种风情谁识的，只堪无语。长江后浪波峰起，气排山、神态如许。笑看宵小，蝇营苟苟，且有他去。”这是梅墨生先生2013年作的一首词《桂枝香·岁暮》。其中意表的态度和气性自有一番孤高所在。然而，梅墨生先生表示，他不是针对西方艺术或者对中国引进西方绘画体制有反对情绪。而是认为当下的社会价值高度膨胀，艺术成为政治、市场和经济的附庸之后，人已经失去了本我的审美意识和精神追求。急近和浮躁异化为本性，然而为生活计，又是非常无可奈何是事情。
“我不是一个妄自尊大的人，但确确实实，我想想感觉到越来越寂寞，越来越难以找到那种知音。但是社会是如此，人都得要生存呀。可是毕竟整个的时代风气显得你变成一个另类，格格不入。这种孤独、寂寞、挫折和零落只有自己知道。”梅墨生先生曾经这样说过。
“因此，梅墨生先生全身倾心两件事情：一是艺术的实践，一是学术的思考。两者的结合就是他对文化，对文化事业，对中国传统文化的亲身体验、修正、涉猎和领悟的过程。他不与人同，不以事趋，因为他活跃的内心有着种种期盼和美好的想象，这是源于他诗心诗语的文心摇曳;他又有种种的批判和质问，那又是他内心困顿与期冀的抗争。”现实生活使每个人都活在自我的存在与批判中，想象与生活的幻失无可避免，梅先生的真实也便在这艺术与现实的摇曳里，面对而清楚。于是踽踽前行的求索中，在淡然面对的时尚崇拜里，在对现实生活的无奈中，他选择坦然而沉静的微笑，只求“衣沾不足惜，但使愿无违。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
从这一点上看，作为一个涉足当代的文人，古雅和坦然是他的艺术理想和格调追求，而“宁静致远，淡泊明志”则是他作为一个传统山水画艺术家，一个国学研究者，一个中国文人莅临当下的处世态度和人文主义精神。
展览将从2013年7月3日展至2013年7月14日，在广东美术馆一楼1~4号展厅中展出。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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