笔墨出于传统，图式呈现当代《羊城晚报》
录入时间: 2013-06-26
《岫·远意》为主题的罗一平山水作品展今天广州艺博院开幕
《峰攒僊境丹霞上》 2013年
《溪涤林密水生烟》 2013年
《春山烟霭》 2013年
《风清月色》 2013年
罗一平，中央美术学院美术学博士。现为广东美术馆馆长，广东省美术家协会副主席,国家当代艺术研究中心专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴
《万绿湖印象》 92cm ×550cm 纸本设色 2012年
《柳宗元诗意图》 97×277cm 纸本设色 2012年
艺术家
文/羊城晚报记者 刘朝霞 实习生 卢沁
今天，以《岫·远意》为主题的罗一平山水作品展在广州艺博院开幕，这一次在广州乡亲们面前，他不是以一个广东美术馆馆长的身份，而是以一个国画家身份亮相。曾经不显山不露水的他，这一次出人意外地“显山露水”，展出100余幅他近一年的作品，在笔墨挥洒、气韵生动的墨韵中尽显他的才情修为，笔精墨妙，让人看到一位国画家的胸怀、气魄和文化修为。
壹
三重身份书写他的山水观
罗一平做事如同绘画一样讲究策略和秩序。去年7月份在岭南美术馆举办的罗一平的第一个个展，是他对社会的第一次“投石问路”，也显示了一位学者的谦虚和谨慎。其用心和用力之作，得到了艺术界的高度评价，这也使得罗一平的创作热情更加强健。今天，与广州乡亲见面的这一批画作，更表现出他于水墨艺术上独到的探索，正如他所说“这也是一次自我总结，通过画展和观众交友交心”。
熟悉罗一平的人都说，他是一个让人惊叹的人。
作为美术理论家和艺术史学家，他著述丰厚，出版过19部专著、画册，探赜索隐，深入堂奥；
作为艺术管理者的广东美术馆馆长，他具有开放的学术思想与很强的学术包容性，带领广东美术馆，从本土出发，展开对中国和全球当代艺术现状与发展的研究；
而作为中国山水画家，他沉蕴多年，以深厚的文化学养和书法功底，书写他的山水画，使他在“笔韵”与“墨韵”的挥运中探索出“笔墨出于传统，图式呈现当代”的山水观。
据悉，本次展览由广东省文化厅、广东省美术家协会主办，广东美术馆、广州艺术博物院承办。同时与观众见面的还有一本《罗一平·札记·绘画》，本书的文字像古书一样竖向排列，白底黑字，最妙的是这本书可以左右翻页，左翻是罗一平对中国山水画美学命题的学习心得，右翻是罗一平此次画展的画作。这本精妙设计的画册，正反映了罗一平美学理论家和国画家艺海双楫的高度。对于爱好艺术的观众来说，也不吝得到了一份赏画和提升中国画鉴赏水平的双重大礼。
贰
追求“可观可行，可游可居”的精神境界
站在罗一平所绘的三幅丈六的大型画作之前，画面所及之处，是山峦、山泉、雾气、树林，在画面面前，仿佛感到有一股山风、水气裹挟着观者，让人产生置身山林之感，似乎听到风声水声鸣奏出的洗涤心灵的交响曲，灵魂继而跟着画中的树林，跟着烟云和雾霭，顺着活水，向自然的深处跃去。这诗意的景象正是罗一平所追求的：山水不仅要表现出山水“可观、可行”的物理状态，更要画出山水“可游”和“可居”的精神境界。
罗一平告诉记者，他的山水不外两大类，一类由“贺兰山情结”构成，一类是岭南山水的熏染。以西北贺兰山为蓝本的山水画，受荆浩《笔法论》“真”必须达到“气质具盛”观点的影响，山体多四面峻厚，重在表现一种雄壮、豪迈、幽深、高亢的精神感受，多以线条构成山脉的音乐感，以水墨渲染出空气的湿润感。总体面目自我概括为——北派的山势，南方的情怀。
这一深埋于内心的山水意象，决定了他的画面山体并不以险峻取胜，而是以“表现覆盖在山岩上的郁郁葱葱的林木植被而显现出笔墨的华滋氤氲。”此次展览的策展人尚辉谈到：“罗一平的山水画表现出一种在忘我虚静的状态下，对于自然造化精神魂魄的直觉捕捉。既有将黄宾虹与黄秋园合二为一的创造性整合，又有陆俨少以云烟变幻充塞的大开大阖的奇纵架构。”仔细研究，在方形构图的山水画中，罗一平改变了传统山水画近、中、远的图式，消解了山水自然空间的远近关系，突出中景，着意于在画面的拥塞中，形成混沌却异常饱满的意象；在巨幅画作中，他往往以环绕在幽谷险峰间的云烟，搭建画面具有支撑或环拱作用的内在结构，以生成一气呵成、元气淋漓幛犹湿的水墨之气。
叁
探索笔墨进入当代语境之路
罗一平作品中的水墨之气让人感受到一种新的气息在跃动，对此中央美术学院教授、博士生导师王宏建的评价很中肯，他说罗一平的作品无论是笔墨语言和图式结构，既能链接中国传统文化的文脉，又能进入当代文化语境，体现了继承传统而能出新的艺术能力。
罗一平告诉我们，对于怎样让传统语言的表述具有现代感，这个问题他思考了很多年。他这些年所著的《造化与心源：中国美术史中的山水图像》、《历史与叙事：中国美术史中的人物图像》、《语言与图式：中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯：西方现当代艺术史中的图像》4本专著中，他发现，中国绘画极为强调对传统的继承性，注重与前辈画家笔墨与图式的缘源关系。使他得出了最重要的文本策略是既要“入于传统”也要“出乎其外”，在传统和当代之间，他找到了一条艺术的探索之路——“笔墨出于传统，图式呈现当代”。
罗一平继而解释何为“入”字。“入”一为入于传统，一为入于生活。一个画家如果不“入”于传统，则文脉不接；如果不能入于生活，则不能“出”乎其外，只能成为传统的奴隶。因而他的作品多以元人的笔墨修正宋人的丘壑，讲究平面构成的张力平衡。画上的一坡一树、一丘一岭已不具有现实图像的真正意义，只是“山川映我”的一种心画的符号。
他继而指明，中国画是“玩味”的艺术，要能够让你走进去，或者站在它前面，玩味它的意象和笔墨，玩味它的情趣，如果我们的作品丢掉中国画的笔墨，与西方绘画作品放置在一起时就会显得偏弱，但当你把自己的笔墨语言提纯了，然后在图式上有所讲究，创作的作品就既有当代的东西，又经得起玩味。所以他坚信中国画必须保留笔墨的基本语言和元素，才能使作品看上去有文化的脉络和文化的厚度。
肆
文质贯通其中，着眼笔韵墨韵和情韵
唐宋重意境，元明清重笔墨，罗一平的山水画中对“意象”的表达更倾向于什么呢？罗一平说，不管意境的表达还是笔墨的表现，都要以文质为基础，文质的前提是韵，因而他在创作时注重不痴不弱的“笔韵”与浓淡相宜、干湿得当，不滞不枯的“墨韵”,力求景色清新、意境清幽。
他认为一幅好的山水，由笔墨构成物象的意味就在于使形象的显现呈现出多层面的意义，使作品情感的表达藏而不露，具“韬晦”之境，在有限的尺幅中，以简练的物象和含蓄的笔墨传达出意象的无限性。而他认为作品只有“笔韵”和“墨韵”,还不能说有“韵”，他真正着眼的是“情韵”，情韵之韵是笔墨呈现的抒情性，因为他在创作时，注重笔墨的调和，所绘物象不作夸张和变形，力求画面具有平淡、浑厚。
再看罗一平那些画在扇面、镜心上的小品，尚辉表示，这些小品山水并不因咫尺画幅而减弱画面浩茫的气象，恰恰相反，他用大画画小画的方法，在方寸之间精心营构，使小品生发出幽远旷达、恢弘壮阔的意境，深刻地揭示了他对中国文化以及传统山水画的理解，尤其是对于南宗一系文人画在实践层面的精深掌握。
伍
“杂树”成为其山水画中最重要的元素
现代岭南画派主张写实，山水画大多以雄奇苍茫见长。罗一平的山水，更强调用笔的书写性、抒情性和生命的运动感。他的山水画中的景物似真非真，不是现场写生，更多的是受到真山真水的启发而为，有时是眼前的山水，有时是心中的山水。他认为，山水画的要义不在于对自然景物的照搬照抄，而是从自然之象到心中之象的升华。因而他的写生可以概括为“写意图真”。“写意”指的是写胸中之意，“图真”指的是描绘千变万化的自然山水之态。
在他的“写意图真”中，有一个其他画家没有普遍运用的元素——杂树。罗一平在画中大量的绘制杂树，他说“这些杂树长在深山密林中，没有经过人工修剪自然生长，看似杂乱无章但具有勃勃生命力”，罗一平认为这些树依傍于自然，“最能让人感到生命的气息”。这些杂树长在石头上、岩缝中，随着风吹水流而动，具有和草书相似的活力和音乐感。杂树是使罗一平的山水画不同于传统山水画的元素，自元代的《富春山居图》开始，画家就用线条来表现音乐的感觉，杂树也增添了罗一平的山水画的音乐美。
陆
绘画中排兵布阵的“秘密”
在采访中，罗一平向我们透露了画画的一个排兵布阵的“秘密”，他说他喜欢围棋的棋理，他发现围棋讲究活路，讲究黑白的布局与对比，他认为这是和山水画很相通的。
围棋讲究“金边银角”，他自己绘画时也常是从边角入手，在中间造势，在边角着墨很多。“画画就是用精到的笔墨语言组织出一种矛盾的状态，在纸上布兵打仗，如同孙子兵法所言，两国交兵要讲究近攻而远交。”罗一平说，“画中的黑白相生即是在两兵交战。我的作品，是以各种大小不一的黑白体块交互穿插，形成冲突和矛盾”。画家在绘画时创造矛盾，解决矛盾，黑白对比争夺，山间碎点点缀，中间险象环生，诡异多变，直到最后一团和气。这些颜色空间上的冲突使平面静止的山水画变得生动，这使得罗一平在画山水画时，看的人是他在画山水，而画画的人则感觉是自己和自己下了一盘棋。在罗一平完成的作品中，可感受到这种活力和冲突的气息仿佛要从墨汁中溢出来。
柒
画中流动的气和势
罗一平说，“我的画注重音乐感，画中布一个黑、布一个白，不是在画哪一座山、哪一棵树，而是在画一种音乐感。”看罗一平的大画，能强烈感受到他的书写性和由此生成的一种音乐的气势和韵律。对于气势，他有自己的解释。“在我的画中，感觉一股气在流动，这是生气，是一种活力，是自然的气息，我不太追求大磅礴之势，而多在意于追求空气流动带来的深沉的生命感。作品中表现出的‘势’是一种心灵的扩张之势，由笔墨和气生成，而不是大山大水构成的山水之势。”中国美术家协会副主席许钦松也评价说：“他的画里蕴含着一种气，这种气来自于他本身的文化底蕴，他不拘泥每一笔的细微变化，而是注重整幅作品的大布局和画面开合构结的整合”，学养和画功的结合提升了画的境界，使罗一平的画中充满了一种生动的气韵。
捌
创作“搬运工”
这次展出的100幅画是罗一平在一年之内创作的，平均算下来他每三天就要画一幅，勤奋程度令很多职业画家望尘莫及。自从罗一平担任了广东美术馆的馆长后，专心画画就成了一件十分奢侈的事情。平时的罗一平政务缠身，他要监管广东美术馆的学术发展，要筹办大大小小的展览，还要处理各种馆内的工作。“在平时，只要我办公室的门是开着的，就会不断地有人进出，专心创作几乎是一件不可能的事情。”罗一平说道。在采访的期间，也不断地看到有人来找罗一平，报告项目合作状况、请求签字盖章。
罗一平的绘画时间是从海绵里挤出来的。白天他以广东美术馆馆长的身份处理公事，晚上他推掉所有能够推掉的应酬留在家里作画。家里没有专门的画室，他就在客厅的一面墙上作画。一些晚上用来起稿，一些晚上用来画，画完十来张后把它们一起拿到美术馆创作部的工作室继续调整修缮，并最终成稿。他就像一个搬运工，一边创作，一边“搬迁”。他自评他的画是“动有余而静不足”。罗一平说：”如果我是一个专业的画家，能够安安静静、有序的锤炼作品，我的作品可能会做得更好。”但是也因为时间紧迫，没法做过分雕琢，他的作品中保留了最鲜活的创作状态和气息。因此，美术理论研究专家皮道坚称他的画是“不刻意创新而出新”。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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