中国人应该怎样看画《信息时报》
录入时间: 2013-04-22
今天，我们要看画，通常就要到博物馆、美术馆去，在墙壁上悬挂着的画作之间徜徉来去，那么古人是如何观赏画作的？其实，中国画的装裱形式往往与观看方式有着密切的关系。比如卷轴和册页，这两种形式小巧精致，便于携带，适宜三五好友围聚观赏。
古代士大夫的赏画雅集
丘挺给观展来宾观众们展示自己的作品
▲丘挺为本次展览书写的标题与前言。
小镶套选收卷图解
日前，策展人吴洪亮邀请了7位艺术家，在广东美术馆与观众一起回归中国画的传统观看方式，品味生活艺术的韵味。
这个被命名为“观”的展览，与其说是个展览，倒不如说是个实验性的互动项目。北京画院美术馆馆长吴洪亮幽默地说，这个展览和其他展览最大的不同，是展厅墙上没有一张画。“这个展览是我们试图通过恢复中国古人对于手卷和册页的观看方式，来呈现中国画中的某种精神，就是中国人所理解的艺术与世界的关系。在这里，我想探讨的是：中国人是怎么看画的，中国人是怎么画画的，怎么和人分享艺术的。”
雅玩：中国艺术特有的欣赏方式
走到空旷的展厅中央，吴洪亮从桌上的卷轴中挑了个金丝楠的盒子，打开了，从中捧出一卷放在桌上，慢慢展开给我们看。这是模拟中国传统手卷与册页的雅赏方式——通常是聚于一环境优雅之处，由作者或品评人亲自打开，与三、五观者分享，手卷张开的宽度不过两臂之间，与眼睛的距离不过一米。
这样的观看方式带来的是面对面的亲密交流，是对画面精微妙处的细致品味。“中国人看册页、手卷，不是一下就看到的，就像你看一个园林，不是一下就看到全貌的，可能你先看到的是一个影壁、一个假山，绕过去，才能看到变化万千的造景。看手卷也是一样，我们并不知道后面有什么，我们要一开一开地打开，带着期待。”吴洪亮很珍惜地指点我们看每一方寸之间的“笔精墨妙”，的确，只有这么近的距离里，人才有可能舒适悠闲地琢磨画面的细节，并为幽微处的会心而解颐。
艺术品与人的关系，在中国人看来，应该是亲密的，可观可玩的，不仅绘画中有手卷、册页、扇面这样可以放置于枕边袖里、携带于舟中车上、便于随时展开玩赏的形式，而且其他门类的工艺品、艺术品、珍宝古玩，也以“可玩”为特点。但在今天的博物馆、美术馆里，手卷与册页则是被悬于墙上或置于展柜之中。在吴洪亮看来，如此的观看方式自然适应了美术馆的“公共性”要求，但可能也无形中改变了作品原本的状态，或使作品所传达的信息有所缺失。
品评：观赏中国画的重要环节
展览的题目是“观”。吴洪亮说，观，首先的意思是“看”，是中国人对艺术、对世界的看法，另一个意思是景观，是可看可玩，可以想象的状态，还可解释为对事物的认识或看法。“我们的生活变化得很快，世界变得更小了，然而人与世界、与自然、与人的关系是不是变得更近了呢？中国人对山水、对艺术有自己的观点，我们都知道，就是‘天人合一’，那么现在的我们与今天的世界是怎样的一个错综复杂的关系？是天人合一？还是物我两忘？或者是一个新的什么境界？”
艺术家或品评者们亲自为观众展开画卷，轻声细语地介绍每幅画后面的故事，观众们悠然地看画，并且与艺术家随意交流，若是忽略掉美术馆的空间，倒真的有些像一次春日里的雅集，然而现场有的观众也表示，注意到周围的空间之后，整个活动就变得像一次互动行为艺术。不管怎样，通过这个展览，“观看方式”的重要性被突显了出来。
吴洪亮示范给我们看：“这个展览最核心的部分，是我们亲自上手，帮助体会艺术家创作的很微妙的一些东西。例如徐坚伟老师的作品最大的特点是用一种特殊的方式观察花鸟，他会很长时间看这些小草和小花，溶于胸中，铸于笔下。徐建伟是一个非常精细的艺术家，你只有这么近的一点一点的看，才能体会到他笔墨的微妙之处。而李曦的作品，他把中国绘画中比如说皴法、比如说十八描，这些最基本的方式提炼了出来，他一直在尝试用最简单的笔触来呈现他对复杂世界的认识。”
这种边看边评述的方式，也是中国画欣赏中特有的组成部分。“看中国画，分享和表达自己的感受是很重要的，你看这个手卷，它的装裱是有一定规范的，前面空白的部分叫引首，后面有题跋。在古人的手卷里，题跋是中国画观看的非常重要的一个延伸，我们在博物馆看到的手卷作品，后面的题跋甚至可能比画本身还要长，一个好的手卷是可以生发的，一些重要的手卷，每次拿出来赏玩，或者换了一位藏家，就可能加一点题跋，它是中国人交往的方式、对画品评的方式、生活方式的一个呈现。尤其是元代以后，书斋化的雅集玩赏盛行以后，通过这些题跋你能看到中国文人交往的样貌。”
访谈
丘挺：审美有专业的审美，也有氛围的审美
信息时报：请以你这次带来的作品为例，给我们展示一下手卷的欣赏方式。
丘挺（参展艺术家、任教于中央美术学院）：我们今天很多都是在美术馆进行展览，但是作为画家，我们画的时候，很多是书斋自娱，笔墨濡养自己的性情。一件手卷，是从包装的形制开始讲究的，盒子的木料、锦缎的颜色都是自己去配的，这次参展的几位艺术家在装裱上都下了一番功夫。我带来的这件手卷叫做《一溪云》，来自苏轼的诗句，表现的是江南烟雨，画的时候也是由左到右，层层推进，追求弥阔辽远的境界，所以看的时候也一样，从左到右，随着时间的推移，画面渐渐打开，这种方式其实很像诗歌或者影像作品，具有一种非常一体性的、生命的生成感。
信息时报：今天在美术馆这样的公共空间试图复制文人雅集的玩赏方式，是不是真的可以成功？我觉得就今天所看到的展示效果来看，中国本来有的那种生活情趣、文化方式，似乎没能得到完整的呈现。
丘挺：手卷的产生是在书斋里，是一种易于把玩的形式，宋代也有一些大画，比如溪山行旅图这样的厅堂画，而手卷是贵族、士大夫小圈子交流的方式，欣赏它的方式是品评，审美是精微的，不是视觉冲击力，是往里面看。尤其到了元代，画画成为更个人化、小圈子的东西，它的功用更个人化，不是大众的，不思考向大众呈现什么。而美术馆是一个公共性的空间，它是从西方公共艺术中引进的一种呈现模式，这种私密式的、闲情雅致笔精墨妙的东西，是中国画传统精神很重要的一种形式载体，我们画画过程中，就是为自己看着开心，有些是对自然的感受，有些恰恰是对古人的一种追想。
信息时报：近几十年来，我们的审美教育和视觉经验更多的是宏大的、叙事的，那么这种笔精墨妙雅致闲情的作品，观众接受得怎样呢？
丘挺：可能这和大家有些隔阂，所以需要通过这种形式引导。古人说“眼耳之福”，如果你没有那个欣赏能力，那么最好的作品摆在你眼前你也看不出什么门道来，因为你进入不了那个状态。但是作为它的同一个氛围，它呈现的这种传统的感觉，我相信一般观众还是能感受得到，包括我也经常在海外做展览，国外的一些观众不一定能真的明白中国画笔墨的奥妙，但他们还是会有一些感觉、受到一些触动，我想文化一方面有本体的、精微的、专业化的审美，这个是需要一定的门槛的，另一方面也有整个生成的氛围，是可以被感觉到的。
本版采写 信息时报记者 冯钰
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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