15位超写实青年艺术家对焦广州《雅昌艺术网》
录入时间: 2013-04-16
“对焦——中国写实绘画新异动”探究绘画发展
“对焦——中国写实绘画新异动”展览现场
策展人广东美术馆馆长罗一平，中央美术学院教授、学报主编、本次学术主持殷双喜与参展艺术家合影
中央美术学院教授、学报主编、本次学术主持殷双喜开幕式致辞
雅昌艺术网讯（记者/邓小芳 实习记者/郑紫薇）4月10日，“对焦——中国写实绘画新异动”在广东美术馆展出，15位青年艺术家带来80件油画作品。随着摄影技术与电脑科技不断发展，超写实画家就不断受到考验，甚至质疑，超写实的存在意义何在?这个问题曾经也是毕加索不断地反复思考的问题。
中央美术学院学报主编殷双喜就展览上就解释到，“本次展览，被题为‘对焦’。实际上，艺术家做的工作也是一个广义的对焦。这个对焦的意义，已经暗含了写实绘画。自从摄影照相机发明以后，写实画家就面临着不断地反思，调整，思考的过程。从过去的写实绘画和生活现实比较单一的，简单的关系走向更为复杂，多重的关系。身后的这批艺术家，他们的作品表达的就是今天这个时代，他们对生活更为复杂的多样化关系，这种关系促使他们的思考，他们的表现也呈现出更加多样化，更为复杂的关系。这种关系也会启发从更多的角度去思考生活，思考艺术。”
周松与作品《白日梦-2012》
周松的《姗姗》以112.7万元成交
艺术家采访录
“破百万”年轻艺术家周松 确实受到更多藏家关注
在去年春拍以17.25万成交的《红心》，使周松位居“2012春拍80年代油画、雕塑艺术家排行榜”的第二位。然而这只是前奏，在接下来的秋拍，周松的《姗姗》以112.7万元成交，使他成为“2012年35岁以下油画艺术家拍卖TOP10”的第二名，不仅打破其个人拍卖的最高纪录，同时是仅有的两位破百万的年轻艺术家之一。在今年的春拍上，周松的作品将会继续在中国嘉德上拍，据艺术家透露，上拍的作品依然是写实人物，但是尺寸会比《姗姗》稍大，起拍价是50万至70万。
周松在接受雅昌艺术网记者采访时表示自2012的排行榜公布后，确实有更多的藏家关注自己。例如在今年的春拍上，除了中国嘉德外，北京保利也有提出邀请，但是因为超写实油画不使用一定的时间量和精力是无法呈现创作精髓的，所以创作的一幅作品的时间较长，“产量”很低，所以没有更多好的作品参拍。但他表示即使有很多藏家和拍卖行想要收藏自己的画作，也不会因此加快操作“生产”更多作品去换取金钱利益，使自己的艺术失去独立性。
其实除了在拍卖界上获得不错的成绩上，周松的艺术创作在学术界也得到很大的认可，2006年的作品获得毕业创作一等奖以及全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖，同年成为今日美术馆签约画家。2012更获得第五届五四国际青年艺术界绘画大奖。获得市场与学术的双重认可，周松认为与几个方面是分不开的，第一个是学术与理性的结合，因为具象画家一般是偏向理性的，而学术则需要理性思考;第二是技巧，技巧当然是超写实一个十分重要的因素。当对于作画内容有一定的思考后，就需要用自己的技巧去尽可能呈现出来。说到自己的技巧，周松说自己实际上也是在进入大学后才开始研究与琢磨，因为在此之前他是学习国画的。周松更强调，超写实的技巧不是“磨”出来的，而是一种恰到好处的一层一成的沉淀;第三个方面则是运气。他坦言这也是自己得到目前成绩的一个关键。例如他毕业后就能成为今日美术馆的签约艺术家是十分幸运的。他受到市场的认可，除了个人的艺术造诣之外，也与今日美术馆的推广分不开。今日美术馆比较注重对学术的挖掘，让艺术家在创作的时候能保持相对的理性，注重艺术家内在潜力的挖掘，让他的创作能够在有充足的时间去思考。同时，前任馆长张子康也给予他很多指导，让他获益良多。
在广东美术馆的这次展览，周松带来他“破百”之作《姗姗》，以及《白日梦-2012》与《兵泣5》。周松介绍自己的作品实际上可以分为两个类型，一个类型是人物写实，一种是偏向观念表达的“鱼”系列。在市场上，人物系列还是比较受欢迎。但他强调艺术有一个特点就是宽容性，是没有定义的，人物系列属于比较纯粹的表达，而“鱼”系列存在一种批判性，传达一种反战情绪。他认为两个系列代表了他艺术创作的思考与尝试。
薛广陈与作品《道》
薛广陈作品《道》
薛广陈脱俗自白 《道》其实是我心中的山水
拍照是通过一种机械的物理的手段对刻画事物的再现。而这种超写实绘画是看到的具有很多细节的作品。这与客观的拍摄不同，比如像参展艺术家之一的薛广陈作品《道》，就是借用客观世界的一些物件，然后在画的时候通过他的心情，描绘手法，再通过他独有的想象，画中的细节便在绘画中编辑得到。
薛广陈对于静物有着一套独特的理解，作品《道》中描画的是腊肉，而薛广陈向记者诉说内心自白，“它是一块腊肉，但在我的眼里变成了一座山水。借物喻志，一种传统的格物。原来这种属性已经慢慢被消解了。我最开始要表达的是，看山似山，看山不似山，看山又似山的状态，是与不是之间的想象。写实的抽象画，给人一种感觉。”本次展览青年艺术家用作品告诉观众，写实不是描绘。写实其实是对物象的一种描写，也是一种假象，甚至是一种幻想。不但是在画的过程中借用自己情绪的表达来绘画。薛广陈在讲解作品时，透露当他画到很精巧的地方，要屏住呼吸，或者是凝神关注。用一种细细的呼吸的表达，情绪表达。像现在的社会很快速地发展的时候，人们的心情都是很浮躁的，更需要人们静下心，调整对事物的一种态度。
薛广陈透露在即将开拍的北京嘉德拍卖会中，会有一组关于苹果的景物，是较为甜美的色调。
李文涛与作品《蝶恋》
李文涛作品《静谧》
旅法画家李文涛带来异国风情激情作画理性修改
由于在法国生活将近十年的时间，李文涛吸吮法国，乃至欧洲的艺术概念，在作品中处处流露出中国传统底子与外国艺术的火花。他本次参加展览更为了和广东观众分享画作，从画面体现出来他的欧洲创作技术，欧洲风格，这是与中国生活的画家们区别，带来别样的视野。《静谧》是李文涛在2011年的作品，画中的背景是在法国的一个房间，画中女孩若有所思地坐在窗边，眼神往外看是在深思寻觅某种东西。运用冷色调，带出一种不同于展览中其他中国的传统写实艺术的绘画方式，撩人绕然的异国风情。
李文涛创作作品按照严格的技术和步骤。构思创作过程极为有趣，整个画面事先在脑海构思，再以拼凑的方式，先按照人物造型透视建构，在组装一个真实的效果。把人物放在某个特定背景下是表达他的思想。当作品画到七、八成的时候，他会歇息作画，过去两、三个月后，激情退却，用理性再次观画发现一些新的问题再修改。每幅作品大概经过3-6个月创作完成，务求以最好的标准打造精品。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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