【雅昌带你看展览】陆蓉之带你看钱铃戈的女性抽象艺术
录入时间: 2013-04-11
“花开的声音：钱铃戈的艺术”展览现场
“花开的声音：钱铃戈的艺术”展览现场
开幕式上模特儿穿上印有钱铃戈创作的服装走秀
开幕式上模特儿穿上印有钱铃戈创作的服装走秀
钱铃戈作为一位中国少有的女性抽象画家，曾经是一位音乐家和舞者。她受到前辈艺术家黄永玉和黄苗子的鼓励，按照她自己的色彩和风格去画出她“音乐家的风采和舞蹈的韵味”。“花开的声音：钱铃戈的艺术”展已经在多地有过展出，4月在广东美术馆首次与广东的朋友见面。
近期彭丽媛穿着国内本土品牌在国内外获得了一致的赞声，展览上钱铃戈本人也谈到自己的艺术愿望是“艺术要走向生活，让生活更美丽。在展览上的很多艺术衍生品都展示了我希望广东人应该创造自己的品牌的愿望，中国人也要有自己的品牌，要走到国际上去。”
所以近年来钱铃戈的绘画艺术已不只是为了满足她的艺术涵养和陶冶美感经验，“新媒体”成为她的新选项，结合音乐和三维影像的装置，将是此次展出的新亮点。 展览以装置艺术的形式推出了服装、配饰、香料、餐具到纪念品衍生品，还有为她特别定制的钢琴。开幕上还别开生面地安排了模特儿穿上印有钱铃戈创作的服装走秀，台上摇曳多姿的模特生动地展示了艺术与设计结合的另一种美感。而穿上这些衣服的模特用特制的钢琴弹出的美妙音乐，更让一般的民族领略到艺术与生活的美妙。
钱铃戈
中国美协党组书记、常务副主席吴长江先生
作为一个非科班出身的艺术家，钱铃戈的艺术却得到艺术圈内专业理论家的认同，作为本次展览的学术主持，来自台湾的著名艺评人、策展人陆蓉之女士就认为钱铃戈的抽象艺术完全不受西方抽象主义理论的影响，只是更具自己的潜意识去自由发挥，却具有非一般的灵动性与美感。中国美协党组书记、常务副主席吴长江先生则认为本次展览融具了钱铃戈理想、追求和人生经历的一次集中展示。美术家能够在观众中留下印象，最重要的是有持续的创作力。她的作品很有力的说明了这一点。
此次展览计划展出综合媒材绘画作品约60幅，并且，艺术家的衍生艺术品、装置、三维动态影像也同时展出。
陆蓉之女士
【本期导览人】台湾台北实践大学教授、艺评人、策展人，本次展览学术主持人陆蓉之女士[TAG][PAGINATION][/PAGINATION][/TAG]
钱铃戈作品
非科班的潜意识自由抽象艺术
熟悉历史的人在看到钱老师的创作后，可能会立即联想到抽象表现主义，联想到美国抽象画家波拉克的泼洒艺术，但是钱老师的“泼洒”作品与波拉克的“泼洒”有所不同。波拉克的抽象艺术是对具象艺术的一种革命性艺术与理念。是一种在艺术技法上、形式上做出突破的革命。但钱老师的抽象艺术是随心所欲、高高兴兴、快快乐乐地表演，而并不是为了突破某种主义。
从抽象表现主义的渊源来看，它与钱老师的作品最大的关系运用潜意识的创作，而非主题理念先行。展览的作品都是用数字序号命名，没有一种具象描述。这种是潜意识，心灵的一种反应，能够表现出一种“动”的感觉。这种“动”的感觉不是机械性的，是一种舞动的感觉。
钱铃戈作品
看钱老师的画很难猜出她的年龄，因为她的作品是释放潜意识的表达，所以没有设定主题与目标。她在毫无拘束的情况下创作，这种自由是很难得的，有些艺术家创作的时候会想太多。人有意识的创作是局限的，无意识下的潜意识却是无限的、有多重的可能性。所以超现实主义、抽象表现主义也好，也是蓄意开发潜意识创作的可能性。可是当时是意识理论先行、有很多艺术理论的想法，但钱老师是没有带有这种理念就这么创作的。
钱铃戈作品
钱铃戈作品
大器晚成的女性艺术家
我本身是做女性艺术研究的，70年代在美国搞女权运动，我是最早期极少数的女性评论家、策展人，我也写过女性艺术史的书。我发现女性艺术家中有一个非常有趣的现象，就是“晚熟”。很多的女性艺术家都是进入了50岁、60岁、70岁、80岁才有大成，中外皆是。是什么原因呢?我做了大量的田野调查后，发现大部分的女性都是在中青年的时候先成全老公的事业，优先照顾家庭。那钱老师对于视觉艺术的热爱是比较晚成的，因为她早期是在另外的艺术领域里。而这个领域给她带来了自信与锻炼。
我认为钱老师的颜色非常女性，在观看这次展览的全部作品后，观众应该不会认为这是男性艺术家的展览。我认为从女性的角度是诠释钱老师的作品是比较安全的。[TAG][PAGINATION][/PAGINATION][/TAG]
钱铃戈作品
与音乐互通的跳跃色彩
钱老师本身是一位声乐家，她不仅是个声乐家还是个舞蹈家，音乐、舞蹈、表演艺术里面是她本来的领域，可是她跨界过来做视觉艺术创作后，当观者走进这个展厅的时候，可以立刻感受到一种跳跃的音符，会发现色彩缤纷。画面上的这些颜色不是一种静止的状态，而是在一种奔放跳跃的状态。
从1978从事策展工作到现在，我认识了很多中外各种年龄层的艺术家。但是我非常羡慕钱老师对于颜色的把握能力与表现能力，她的颜色是极度自由和极度的自信。因为她本身也没有很严谨地去接受过人体素描、色彩学的训练，所以反而不受拘束，使得她的色彩具有明显的个人特色。
钱铃戈作品
我们看到钱老师大部分的色彩运用都含有东方特色，她没有受限于西方色彩学的局限，所以这些颜色表现出来的是她的人生印象，是她在中国各地的生活经验的反应。她曾经在敦煌生活过，可以看到她作品里的藏青色和朱红色占了很大一部分比例，其实这是盛唐的色彩，有一种富丽缤纷灿烂的感觉。所以从她的作品中很少看到悲伤、晦暗、犹豫的感觉，而是正如她的人一样，开开心心，和我一样。我已经62岁了，我们都是可爱的老太太。
钱老师的作品与抽象表现主义的差异性，就在于她不是为了革命性的突破去以这样的表现形式进行创作，所以可以看到这幅画面的“滴”、“洒”都是有一种控制的，并不是失去控制地乱洒一通。画面颜色的每一个位置还是按照她认为美的位置去安排的。
这幅画画面上黄色与紫色是对比色，两个颜色混在一起就是灰色，很脏的颜色。钱老师把这两种颜色摆在一起对比出来的效果是非常干净漂亮的。很多时候用自由泼洒的方式去创作到了后阶段是无法控制的，例如颜色流向何方，或者是把颜色弄得很脏。但是钱老师的作品不管怎么混，都不会让人觉得恶心和肮脏。[TAG][PAGINATION][/PAGINATION][/TAG]
让艺术走进生活：钱铃戈的艺术衍生品
为钱铃戈与她的艺术创作特别定制的钢琴
钱铃戈这次的作品展不仅仅是她个人的发表展，更重要的是她的理念的实践。因为钱铃戈的理念是生活艺术化，把艺术融入生活。所以这样的一个展览，是一个我们每一个人都可以参与的，每一个人都可以感受的。所以这次的展出不仅仅是她个人的发表会，也是一种21世纪新生活美学的发表会。
你们可以看到一架大钢琴，钢琴本身是她的作品。可是这件作品是跨界的合作，因为钱老师毕竟是个画家，艺术家，虽然她也是一个声乐家，可是她不会做钢琴吧?所以就有了这个跨界与珠江钢琴合作的产品。21世纪跨界合作是一个趋势。开幕式上的服装走秀体现了钱老师的本次展览的理念：非常地清晰地导向美化人生，美好人生的境界一种表达。
钱铃戈艺术的衍生产品
钱铃戈艺术的衍生产品
钱铃戈艺术的衍生产品
展厅的中间会看到一些艺术性的衍生产品，包括手提包、手表、丝巾、茶具等。这些衍生品是钱老师致力推广的一部分。艺术家并没有把她的创意只停留在画布上，这些衍生品可以进入到任何人的家中和生活中，使每个人都可以拥有一件艺术品。所以艺术品不一定是一种高端的、在投资上获得暴利的奢饰品和投资品，而是平民百姓家都可以引进的一种美好感觉。这是钱铃戈用衍生品实现了她这方面的理念。
陆蓉之正在讲解钱铃戈艺术的衍生陶瓷产品
钱铃戈艺术的衍生产品
现在的陶瓷种类除了陶艺家创作的瓷器艺术品之外，还有一种艺术陶是把艺术家的书法、绘画做在陶瓷的表面。这种方法非常适合钱老师的艺术，因为她的作品颜色彩度、亮度很高，与陶瓷表面的晶莹剔透结合起来十分完美。所以我认为在她所有的艺术衍生品中，陶瓷产品是最好的。[TAG][PAGINATION][/PAGINATION][/TAG]
钱铃戈艺术的衍生产品
钱铃戈艺术的衍生产品
艺术性的衍生商品价格通常会比一般性的商品价格高，这也是一种矛盾。我们一方面希望艺术能进入家家户户，但是当一般的商品附加上艺术的因素后就会增值。所以这是一个非常有趣的领域，也是我非常感兴趣的领域。我现在退休不策展了，所以我很想往文创的领域有发展。怎么样把艺术家的创作落实在可用的物件上去应用美术，会有很大的发展空间。
可以看到这是钱老师生活美学里的床品设计。我们可以看到上面有她的Logo，她是有迈向创立品牌的打算。她的作品并不是因为她要做床品而去做床品，她在作品创作上、艺术衍生品开发上都是兴之所至的。这些衍生品体现了钱老师艺术不应该少数人独占的理念，生活化的艺术、艺术化的生活的理念
钱铃戈艺术的衍生产品
最近在微薄上都在讨论“艺术”与“设计”的差别，有一种观点是说艺术比设计更高，但我和钱老师都不认同这种观点。文艺复兴时期的达芬奇，他是一位艺术家，可是他大部分时间都在做设计的工作，他是一位生活的美学家。20世纪的包豪斯设立了严谨的教学计划，把设计从艺术中剥离，所以艺术与设计的分离是从20世纪开始的，到现在发展只有一百多年的时间，这段历史是很短的，但在更漫长的历史里面，设计与艺术是不分家的。了不起的设计一定是艺术的，普通的艺术就不见得是一件好设计。所以设计与艺术没有谁低谁高的问题。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
-
冬日的寒凉抵不过大家的热情。 广东美术馆的这个冬天， 因为观众朋友...
“山川·重构——林顺文作品展”在广东美术...
“第二届GDMoA年度艺术家学术提名展”在广东...
历史的风景：张振江绘画展”在广东美术馆开幕
开幕式 | 第七届广州三年展：从全球回眸本土...
