“雕塑2012：三官殿1号艺术展”呈现18年后的升华《雅昌艺术网》
录入时间: 2013-04-03
艺术展现场海报
湖北美术馆馆长、本次展览作者之一傅中望作开幕式发言
本次展览作者之一张永见作开幕式发言
展览现场
五位雕塑界大师继1994年后再次聚头共同举办“雕塑2012：三官殿1号艺术展”。2013年3月21日开始为期14天，“雕塑2012”巡展至广东美术馆，不仅是对湖北美术馆展览言之未尽的补充，更是在新的“场域”所形成的空间关系中，作品所激发出的新的实践。五位当代雕塑家傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰集体亮相共同呈现新的作品。
“雕塑2012”除展出中国当下最有代表性的几位雕塑家新作之外，它还是一个具有当代雕塑史意义的展览。傅中望现任湖北美术馆馆长，隋建国、展望、姜杰均为中央美术学院雕塑系教授，张永见则为近年来颇为活跃的雕塑艺术家。策展方告诉记者：“鉴于五位艺术家在雕塑界的地位，如果把展览放在中国当代雕塑的发展脉络中进行考察，可以说，它不仅仅只是一个展览，很大程度上，它是对中国当代雕塑发展历程的一种回顾、梳理和展望。”
五位艺术家五件作品似乎都与我们日常中所看到的雕塑不一样，均都有不一样的视觉和理念的冲击。广东美术馆馆长罗一平作了解释，“在日常中提及到雕塑，大家马上会联想到公共广场雕塑，纪念碑雕塑等等，给人的感觉都是大理石或不锈钢等等的纪念碑。给人一种很庄严肃穆，总和一种宏大的气势连在一起的感觉。‘雕塑2012’展里面仿佛改变了一个模样，提出什么是装饰，什么是雕塑的问题，对理念中雕塑的观念产生冲击。人们观看展览后突然觉得雕塑更加生活化，观念化。以一种三维全方立体占据空间的，用一定的距离对进行审视重视的作品是否都可以作为雕塑。如果是肯定的，那么雕塑就离我们很近了。他不是说教的，而是生活的。”
本期【雅昌带你看展览】导览人：孙振华，现中国雕塑协会副会长、中国美术学院教授、中央美术学院特作教授、本次策展人之一。
张永见作品《利刃系列》之一
张永见作品《利刃系列》之二
孙振华：张永见的《利刃系列》这件作品是把石头用很锋利的刀切割，这当中还包含着没有出现的内容，但是从中可以感受到一种很利刃的力量。张永见历来是做石头的。他想传达一种意念，自然生成的作品和一种人为的作品之间的矛盾关系，但是又是一种可以自然被人为强力地切割。艺术家源于心灵深处的思考，从中看到艺术家所追寻的那种自然与人的和谐，人与社会的和谐，人与人之间和谐的美好愿望与憧憬。
张永见：对利刃的理解是就像一把锋利的刀割切世界的一切。通过作品对世界的感受提出疑问。这种切割是带有文化和指向性的，包括感受着，也包括自己本身。跨度很大的加入不同的内容，比如说下雨打雷，人便感觉到受惊，感受到大自然的力量。
傅中望作品《收·藏·洗·晒》
孙振华：傅中望的《收·藏·洗·晒》这个作品实际把老百姓的收、藏、洗、晒表现出来。衣服是全国各地从网络中征集而来的。透过箱子、洗衣板、洗衣机、晾晒干把洗衣服的过程呈现在展览中。这是有装置的作品，有一定的空间。傅中望想利用这样的作品唤醒人们对过去晒衣服的方式，过去生活的理念。这是特别贴近老百姓生活的一个作品，象征着过去生活的一个状态。
傅中望：最想把自己个人的感受带给广州的观众。值得一提的是，本次展览是由湖北美术馆地理位置“三官殿1号”为名。代表着把湖北文化带到广东。武汉和广州均属南方城市，雨水多。收藏衣服，洗晒衣服是老百姓最日常的生活方式。但由于现代文明的发展，这些收藏洗晒文化逐渐淡出老百姓的生活。但现在雕塑被赋予更多的观念，更加多元化，当提供一定的语境，雕塑就会产生意义。
隋建国作品《盲空间》
孙振华：隋建国的《盲空间》这个作品其实与他过去的作品有关系。在1994年的时候是一个严严实实的铁箱子，没有这个大。现在做了一个更大的铁箱子，里面的内容难以看清。这是一个很观念的作品，封闭的东西我们看不到，打开后又能看到什么。因为一片黑暗，所以才显得法力无边，是什么遮蔽了我们的双眼，又是什么不让我们看到箱子中黑暗里面的真相。事实上是隋建国提出怀疑和问题，我们的视线能看到什么，能看清楚什么，认识什么。有很多问题带给观众去深思。可以这样说，他自己也感到很困惑。
展望作品《无所遁形》
《无所遁形》作者展望
孙振华：这个作品其实是巧妙地利用追光灯发出200米射程光线。当光线穿过来，因为光线的强度仿佛看不到有变化，但在中间的黑屋子中有一束光，微小的尘埃在光线中得到展示。很难用一个什么具体的意义来描述。通过这样的一束光让我们的视觉观看发生变化。你就会发现光所带来了神奇的意义。平常在一个黑屋子里面你觉得什么都没有，有了这束光之后，你却发现这黑屋子其实有着非常活跃的浮动在微尘细小的颗粒。
展望：我们对宇宙的未知其实正如同我们面对展厅中的光及光束中的尘埃颗粒。这就是一个视觉的问题，通过这样的发现在日常中不常有的景观，让我们更好更多地观看这个世界。走动的尘埃被展望誉为作品的材料。把无边的宇宙来到我们的身边，不能觉得是在观看的东西，因为我们也身处当中。
姜杰作品《向前进·向前进》
《向前进·向前进》作者姜杰
孙振华：这个作品也是一个做得很好的作品。收集芭蕾舞者的练功鞋所构成的一个作品。在我们看来芭蕾舞都是很光鲜的，实际上她们付出了很多劳动。这些鞋子都是用到陈旧的，穿在脚上被磨坏的。这其实是女性想要证明她们自己的魅力与价值。她们通过练功跳舞，其实是充满了艰辛心酸。旁边的录像还有些中年人，甚至老年人练芭蕾舞的故事，实际想说有很多女孩小的时候都有自己的梦想，平凡的追求，她们长大之后通过芭蕾舞再追求她们的梦想。
姜杰：收集芭蕾舞用了2年多快3年的时间，从中央芭蕾舞团一双一双收集而来。上百对芭蕾舞鞋所组成一只巨大的芭蕾舞鞋立起来的视觉，也有充满舞台因素追光灯的感觉，但她最想给观众的感觉是一种特别不稳定的艰难。《向前进·向前进》象征着在生命中所有的事情都是一样的，每做一样的事情只有心中有梦想理想，只要愿意去付出实践，不一定要必然的结果，重要在于过程。
姜杰作品《他们知道自己的身份》
孙振华：她在1994年时候曾创作作品《易碎的生命》把婴儿小孩放在一起。作为女性，作品十分之细腻，表达出生命的脆弱无助。她现在的作品过了18年再次创作出这样的作品。这组作品是用硅胶翻出来的小生命，其实在一定的程度上与1994年的作品有着某种联系，实际是对生命的思考，在草堆上用着哺乳动物的小生命。目的在于告诉人们在最原始的时候，所有的生命都是平等的，没有分别的。在西方有种说法，基督是诞生在马槽里面。在我看来，姜杰本次的作品比以往更加地成熟。此作品能够有很多的联想，要慢慢地去感受草堆，小生命所带来的感动。
姜杰：这件作品是在2006年做的一个回顾作品。两件作品有联系表达着人的本性脆弱。这是贯穿姜杰所有作品的一个线路。弱小的生命在作品中呈现的状态。所有的哺乳动物小生命尺寸都为2.5cm，例如大象的婴儿不像实际的大小，耗子不像实际的小。姜杰想说出一种状态，大家是以一种世间和谐关系而存在。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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