西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品——兼述收藏家西蒙先生的收藏理念《荣宝斋》
录入时间: 2008-11-24
张颖
由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美--西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品展”于二O
O八年三月七日始在中华世纪坛世界艺术馆展出。这次来华首展的绘画精品，包括古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等欧洲十九世纪主要艺术流派。展出的一百幅作品是欧洲十九世纪艺术的全面回顾，按历史时期与作品内容结合的方式，展览分“学院派与古典人体”“浪漫风情与怀古”“光与色的交织”“劳动的赞歌”四个专题。
这些与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，几乎囊括了十九世纪的全部重要艺术家和作品，其中有英国画家斯特拉德威克的《无言的歌》、格威德的《古典美》、莱顿的《安提戈涅》《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》、法国画家杜塞的《后宫之美》、提索特的《春》、莫奈的《塞纳河畔》等。画作中的女性，美丽高雅，衣饰柔美。同时，这也是一百幅很少为人所知的绘画精品，它们在艺术价值还不被所识的年代，就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并辗转为西班牙裔墨西哥著名企业家胡安·安东尼奥·佩雷斯·西蒙先生（Juan
Antonio Perez Simon）
收藏。由西蒙先生创立的西蒙基金会成立于二十世纪九十年代初，是一家非营利性机构，也是欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。西蒙的所有收藏使其成为全美洲最重要的艺术品收藏家之一。
此次展出的大量精品是十九世纪下半期的英国学院派作品，展现了维多利亚时代英国画坛学院派以古典主义为艺术理念，在绘画、雕塑和建筑领域取得的引人瞩目的成就。以英国皇家美术学院院长弗雷德里克·莱顿（一八三O——一八九六）为主要代表，汇聚了大批优秀画家和雕塑家，其影响在十九世纪七八十年代达到顶峰。莱顿的《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面。作者采用舞台布景的手段，均衡地安排人物的位置，显示出娴熟的绘画技巧和学院派趣味。画面上女性身体优美的弯曲及飘动的衣饰，使这幅作品体现出韵律之美。画中的四位女性在色彩上都使用了金黄色，赋予人物形象某种神圣感，这个金色的世界，给人以视觉上的愉悦。莱顿毕生追求古希腊罗马的艺术理想和古典精神：崇高而单纯、毫无矫饰、自然率真。此作一八七一年展出于英国皇家学院，被认为是他转向无主题古典主义类型的顶峰之作，最能诠释唯美主义的真谛。
英国画派把强烈的装饰色彩与现实主义风格结合起来，展品较少为人所知。其中荷兰画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（一八三六——一九一二）的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》就是装饰色彩与现实主义风格结合的典型，该画是他的巅峰作品之一。这幅作品以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作，描述了皇帝娱乐宾客的场面。这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣融为一体，花瓣、大理石、绸缎、薄纱等等描绘得十分绚丽，而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，出席皇帝晚餐的客人身上被洒满了玫瑰花瓣，有的甚至被掩盖在下面喘不过气来，皇帝、他的母亲及宠臣们观看着受苦的宾客。作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。这幅画是画家根据他在罗马的卡普托里奥博物馆看到的海里阿加普鲁斯肖像来刻画的。这种华丽与死亡、玫瑰与血腥的题材反映出罗马的堕落，也折射出维多利亚社会奢华的放纵。
英国画家阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（一八四一——一八九三）的大部分作品是以古希腊和罗马的休闲人物为主人公。作品《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》画面中四个男人坐在一条长椅上演奏乐曲，三个女人站在他们前面，倾听着音乐。男性和女性都穿着古典长袍，主题像是在暗示古代世界。然而演奏者手中使用的是现代乐器，画家这样安排画面，突出了作品的时代性，使人们避免用考古的眼光将这幅画看作是某个历史事件的再现。作品展示了十九世纪六七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特．佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。
西蒙基金会以及它的珍贵藏品曾经在西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆、法国巴黎的裘德·波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出。作为一位收藏家，西蒙认为收藏一件艺术品并不一定意味着真正拥有了它。他认为，艺术是应该与人共享的。除了对欧洲艺术偏爱有加外，西蒙基金会也对中国当代艺术家的作品有着浓厚的兴趣。现在基金会已经收藏了三件中国当代艺术家的作品，通过拍卖购得了一件古代中国的发簪，还有一些小件的装饰品等。
西蒙先生对艺术有着深厚的崇尚之情。他认为艺术不仅能展现痛苦，更能发掘出真正的美之源。他说：“艺术是我生命的原动力；是我震撼、战栗和沉思的源泉；给予我极大的自豪、满足和丰富的知识。这种热情服从于兴奋的喜悦、占有的快乐、分享的渴望，毫无疑问它也意味着知识和巨大的责任。我和艺术的关系始于少年时。在那时我就被震撼了”。西蒙与收藏结缘始于一次欧洲之行，他被卢浮宫里那些伟大的艺术作品所陶醉，从此开始了他的收藏事业。作为收藏家，西蒙最早的收藏行为是在一些博物馆购买一些仿制品，后来逐渐购买一些具有艺术价值的绘画和雕塑作品。此后，他不断地完善和充实他的收藏。西蒙说：“从我收藏的所有作品中你可以看到，都是反映了我个人的性格，这些作品本身就是对我这个人的一个透视。它们也描述了我在人生中所经历的不同的路线。”西蒙从小和父母生活在外祖父母的庄园中，那段生活在他的人生中烙下了非常深刻的烙印。他收藏的包括学院派的莫奈、毕沙罗的绘画作品，画的是田园和乡间的风情，始终能够使他感到一种特殊的共鸣，回忆起小时候的生活。
西蒙认为收藏的过程中总是有起有落的，有很多非常好的巅峰时期，还要有更多的去学习的时期，以便一开始的时候就能够形成收藏体系。在这个过程中，不断地去学习、去明确自己到底想要什么。在收藏的过程中，最大的限制就是经济条件，所以需要不断地去创造经济上的手段，去实现自己的收藏目标。西蒙说：“我认为我现在的收藏就处于了一个非常成熟的阶段，而且它的重要性也越来越大。所以我认为在这里有几个重要的关键词：持之以恒、热爱艺术、辛勤的耕耘。最后就是通过你不断获得的收获来再次推动你往前走，不轻言放弃。为了这一切我们要付出很多的努力，但是最后当你看到自己的成果时候，你会非常欣慰。”
西蒙收藏的途径主要是通过世界各地的画廊、美术馆和拍卖行来获得。对于这位酷爱艺术的收藏家来说，经济效益永远是最不重要的。最重要的是对自己的定义，要知道自己到底要成为一个什么样的收藏者。他认为收藏者首先必须要有能力，其次要有社会责任感，同时对自己收藏的目标要非常明确，在这个目标的指引下要非常的持之以恒，不能中断。要忍受得住市场的起起伏伏，不要因为个人的冲动或者任性，影响到自己实现收藏目标。
西蒙认为收藏的目的之一就是希望这些艺术品能够不断地延续下去，他说，几乎世界上所有大的或者好的博物馆，都是起源于早期的一些收藏家或者艺术家的捐赠。在他看来，艺术对人类文明的进步是不可或缺的，教育是推动文化进步的根本媒介，收藏者需要临时担负起资源管理者的社会责任，将已有的知识与大家分享，并尽可能地帮助更多人接近和了解这些艺术品。
（本文作者系《荣宝斋》编辑部编辑）（责编沈蓓）
2008年第三期总第52期第290页至299页
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
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