收藏与分享——西蒙基金会的收藏理念

    我很高兴能在中国，在这么重要的贵宾们面前演讲。你们辛勤投身于艺术和和平的领域，走在时代的前端。这个国家的瞬息万变，吸引了全世界关注的目光。中国的实验艺术，或称的当代艺术，也证实了这一点。
    在这次会议中我将和你们探讨一位造型艺术收藏家的经历，讲述他从疯狂的艺术品搜集者到被艺术品俘虏的过程。抱着这样想法，我想向你们展示从前的我是如何变成现在的我的。

    一、 不同的收藏
    收藏家会珍视从邮票、装饰、书、石头到化石、老式武器、昆虫、机器等……几乎所有的东西，他们会有特定的目标和特定的渴望。而在不同的、深刻的以及无限的动机驱使之下，他会不停地收集。
    收藏家热爱、珍惜他的所得，并为之着迷。
    他充满好奇，也保持着对周遭灵敏的嗅觉。
    有时的沉迷，会让他不顾他手头的现金，甚至是他的经济实力。
    他的哲学从自私的占有变成分享的乐趣。
    他的收藏，或者密不示人，或者作为战利品被展示。
    收藏里沉淀着时间，能拨开历史的迷雾、拓展我们的所知，收藏能抢救、保护文化遗产，也有助于分类；它也同样有助于有效管理和尊重文物。
    我们探索着与创造力的产物之间触手可及的亲密。
    必须指出的是，世界上所有伟大的博物馆的藏品都受益于特定的收藏、寺庙或者学院，甚至有时就是从它们开始的。

    二、 收藏家
    对于艺术的热情是我生命的源动力；是我震撼、战栗和沉思的源泉；给予我极大的自豪、满足和丰富的知识。这种热情服从于兴奋的喜悦、占有的快乐、分享的渴望，毫无疑问它也意味着知识和巨大的责任。我和艺术的关系始于少年时。在那时我就被震撼了。
    当我选择了艺术来丰富我的知识，用观察来学习并鉴赏，我就为艺术家本身的历史和他的杰作所陶醉了，我对于它们的爱也随之而来。
    在我第一次去欧洲时，那个作为收藏家的我已经在体内萌芽，他反应了我对艺术的知识、我自己的历史和未来。当我站在那些天才画家的画作前，欣赏他们完美的笔触，感受到油然而生的喜悦，这种热情让我直觉道，艺术是我们命运里的乌托邦，我现在仍然坚信这一点。
    因此，艺术不仅能展现痛苦，也能发掘出真正的美之源。
    欧洲赋予了我与造型艺术之间强烈且无法割断的联系，并给了我足够的艺术去欣赏。
    我热切地想见到那些伟大的艺术家和书本上震撼了我的杰作，所以那时我在卢浮宫里呆了整整5天，从开馆到闭关。的确，我的首次欧洲之行并不是一次浅薄的、虚伪的旅行，甚至不是一次世俗的旅行。
    回顾自己的历史，我发现，对于艺术的解读能揭示痛苦，更能产生快乐。
    审美的旅程是如此令人愉悦，只有欢爱才能与那种强烈的感觉相比拟。
    我并没有走一般旅游者的路线，我探访了那些曾激发了艺术家的地方；举一个例子，我曾经去了法国的阿尔勒。凡•高曾经在那里绘画和生活。
    在莫奈的光影中，我得以抚摸每寸风景。在毕沙罗的画中，我回到自己生长的乡间。艺术不可思议的影响带给我的信念和感受一直伴随着我：艺术把我从罪恶中解脱、它栖居于我体内、释放我的才能、使我的鉴赏力变得敏锐、使我的身心和谐，让我听到我激情的回音，它包含着所有的快乐。
    印象派画家颠覆了传统的学院派绘画，在看到它们时，我的激情又被激发了。
    上世纪60年代，我痛心地看到今天被看作印象派杰作的油画在巴黎奥赛博物馆得不到良好的保护。它们被叠放，没有良好的照明，甚至因为花园的湿气而处于过高的湿度中。
    探索之路：变化、新奇、不同的反映手法、描绘印象、理解、感受。
    新的创造摆脱了并吞噬了旧有的艺术。
    这也正是艺术家走出画室，去野外作画的开端，它也把我带回了在西班牙阿斯图里亚斯的乡间度过的童年。
    这种形式的魅力直插我最深的渴求、我的梦想，也因此进入了我的生命。
    相比起绘画，我也一样，甚至更喜欢雕塑。你在书上看到这些雕塑，和与它们生活在一起的感受是完全不同，与它们一起生活使我自己得到了升华。雕塑是给没有生命的材料注入灵魂，通过雕塑家的鬼斧神工，把这些不起眼的材料从角落里带到众人的目光之中。
    雕塑家不依赖颜色，他给予作品的是激情和生命。在静止的材料中，美却鲜活起来。在我眼中，贝尔尼尼和米开朗基罗一样伟大。我们无法用语言描述文艺复兴时的巨匠赋予大理石生命的技巧，这是奇迹。
    新的秩序在艺术中建立，世界的秘密在其中显现。
    比较宗教学的专家把任何神圣的显现都称作“显圣”。对我来说，雕塑是通过艺术天赋表达神圣的方式，雕塑家们的创造力就像是信众供奉给神的祭品。艺术成了宗教在世俗的表现。
    对于艺术的激情是我生命最大的动力；是我沉思、战栗和激动的源泉；带来了巨大的知识、满足和骄傲。
    艺术是自由的表现。艺术家给我接受或拒绝（对我来说是很罕见的）的权利。
    当美和艺术混合，它就成了对卓越和崇高的渴望，它不再可能沦为一种普普通通的经历。
    艺术帮助我去除我道路上的障碍，它是理解和感知的源泉。艺术就像是写给我的耳朵、我的眼睛、我的双手的歌。在我年轻时，我收集我最喜爱的杰作的书、复制品和照片，还有我童年时所见的海洋和田野的模型。通过我多年的努力，当时得到了一些最杰出的古典和现代艺术作品的复制品。多年以后，我已经能够收藏真正的杰作了，大多数是绘画和雕塑。
    在我的收藏中经常出现的主题也是组成我生命的主题，是我不停歇的激情：女性、欢爱、自然和工作。收藏就像是所有者的自画像，展现了他们的激情、喜好和最亲密的爱恋。
    现在你会明白，为何对艺术的沉迷给了我们同样的兴趣，使我们在内在与外在世界之间得到平衡。虽然收藏家中大部分并不是，也不可能成为艺术家，但是我们在灵魂上与艺术家相通的。对于作品的爱打开了我们内心最深处的世界。点、线、颜色和形式本身并不重要。毁誉对于作品本身也没有意义。它们带给我们的快乐才是真正重要的东西。

    三、 收藏内容
    收藏囊括了19到20世纪的作品，可以说是艺术史进程的教科书，另外还有一些本世纪的作品。
    作品代表了我的本能；它们是我的延伸，遵从着我的经历和生活方式。
    全部这些杰作定义了我这个人。其中的每一件都反映了我个人。
    我的收藏和我的家乡有关，和我的财富有关，可能也和我人生中的不辛和奋斗有关。
    这其中，理智与情感同样重要；通过分享，我们能获得了崇高的愉悦，并实现自我超越。
    它荟集了从中世纪到当代许多伟大的雕塑家和画家的作品。其中当然也有所侧重。由此，我同他们每一个人建立了一种亲密的联系，这种亲密的联系现在也已经被纳入了我对艺术的挚爱之情中。
    你可以在收藏中领会女性的美貌；纵欲与情色；自然之美，宗教之欲，巨大的震撼，人生之苦。又有如努力、坚定、劳动、母性、童年、青春、嫉妒、寒冷，以及物质的空虚，对乡村的向往，对生活和家庭的盛赞，乃至中世纪友谊的表达方式，对自由的呼喊，神话，崇高的音乐，种种的一切，无论是过去还是现在，它们都是对各自神圣目的的忠实表现。

    四、 收藏艺术杰作的经验和做法
    如下我试图阐释的这些想法，虽然仅仅来自于我个人的体验，但相信也能适用于大多数人。
    收藏者将艺术珍品据为己有，以期通过艺术家们的体验来获取真知，同时，借着对美的欣赏领悟的不断积聚，最终转化为收藏者自己的体验。
    收藏者是艺术家的帮手，他通过对伟大艺术作品的占有，帮助表达艺术家们的工作、生活、思想和感受。
    同时，收藏者自己也能被创造和革新世界的伟大才华深深地感染。
    收藏家的欣赏和保管让艺术家们和他们的作品变得不朽。通过收集艺术品，收藏家们也得以满足自己对艺术的狂热情感。
    每一个目标明确的收藏家，都能及时认识到自己的社会职责，清楚地知道、了解甚至凭直觉领会到社会对他的期望。
    他必须始终如一地遵循所有必要地步骤，使自己成为热情、奉献和才干兼顾的合格的收藏家。
    最基本的是，收藏家们需要有学习和探究的意愿；同时也需要维持一个良好的平台；需要与众多艺术杰作进行对话，互相完善；更重要的，还有与其他人的分享。不仅仅是保管过去，也要规划不远的未来，深爱这些艺术品，就像对待一生的挚爱一样。
    我从来不会根据价格来判断艺术品的价值，也不会整天关注它们最新的市价。我购买这些作品并不是为了出售，或者牟取经济暴利。在我的收藏经验里，没有投机这个词。
    在艺术市场，就像其它市场一样，也有税收，相关的管理和法律规章。同时也可能为种种违法乱纪而受到侵害，例如来源可疑的艺术品被误鉴为真品；另一些来历违法的艺术品有时却也能找到市场。
    十分重要的一点是，对市场中流通的艺术品必须有谨慎的选择。这需要根据文化背景、收藏者的想法、个人品味，以及艺术品的质量而定，另一方面，在选择和评估的时候适当听取专家的意见也是必要的。最根本的，是建立一套获取藏品的基本原则，并严格实践。
    遵循特定的基本要求，并了解其它相关情况，对实现一个良好、健康的收藏是非常正确、明智甚至是不可或缺的。在收藏中，你必须明确收藏的基本目的，并避免任何与此基本目标--哪怕是最微小的--背离，例如受特权机构、媒体或者有密切关系的人的影响，而导致的过度的反复无常。
    获得艺术品的相关报告是必须的。包括它的基本情况，材料的现状，是否有破损或其它损害的前兆，维护工作如何准备和展开等。有时还需要使用一些相关的技术，包括X光。这些内容中，首要的是对作品保存情况的了解，其次还有它的尺寸大小，以及画框、衬底和底座的相关情况等。
    拿到关于作品来源的书面证明也是十分重要的。
    我建议，还应发掘与每件作品相关的重要的研究著作和档案，以追溯其来源和历史，为更好地理解它们准备充足的参考资料。同时，正确、充足的文献材料还能够在举行相关展览时，帮助它们更好的展示自己的历史和文化。了解专家们对这些艺术品学派、时期和风格的评价，也将是大有助益的。当然，了解艺术品市场价格变动的相关信息也是有必要的，这能帮助我们在购买或竞拍的时候做出合理的估价。同时，还需要了解不同国家的相关法律和税收政策，这能便于在当地合法、顺利地进行收购工作。因此，收藏工作远远不止是个人品味需要这么简单，它还要求其它许许多多的条件辅助。
    我的收藏和收购工作，基本上都是同美术馆，私人机构，尤其是和美国、欧洲和亚洲的拍卖市场进行斡旋。事实上，即使是最复杂的运作方式，我也能通过打电话清楚地了解到。在这些拍卖中，我获得了一些很有意思的个人体验，在庄严的拍卖厅中，仿佛连呼吸每一口空气，都能感受到那紧张的节奏。远在拍卖开始之前，就已踌躇满志；拍卖中，更要为此进行激烈的搏杀，以期获得胜利，获得价值非凡的珍品。在征服的快感之外，往往伴有其它种种无法言喻的喜悦。鬓角上细密的汗珠，彰示了拍卖过程中的惊心动魄，肾上腺素为之激增，最后那一声决定作品归属的锤音，更是像强心针一般。这便是对艺术品的种种爱慕的发端，每一个欢愉的时刻，都将为你带来不朽。艺术的魅力也得到了体现。我们必须从艺术杰作中寻求力量，以修行自我。并以这样一种意识的指引，不断贡献自己积极、正面的力量。
    美，也是一个不断尽善尽美的过程。你可以品味到，在这个过程中，如果能得到妥善的对待，它自己也会进行凝思、吸取、精雕细琢。即使是不小心犯了错误，我们也需要正视艺术品由此受到的损害和埋没，并尽己所能帮它复原。

    五、 收藏者的职责
    如果在收藏行为中，其它的目的占了主导--例如漠视艺术本身的伟大价值，单纯地投机；或者只是为了满足空虚，将收藏视为财富和标榜的手段的话--这种收藏本身也就变得不再真挚。在我们看来，收藏者需要临时担负起资源管理者的社会职责，将已有的知识向大家分享，并尽可能地帮助更多人接近和了解这些艺术珍品。
    佩雷兹•西蒙收藏，连同它的基金会一起，一直以，都忠实履行着自己的职责，为这些藏品的研究、分类和维护工作提供稳定的支持，与此同时，也不断寻找和获取新的艺术杰作，以补充和丰富这一收藏。在这一过程中，我们做出了一系列不懈的努力，以加强对艺术品的研究、分类和维护，同时，我们还主动承担起传播和普及艺术的责任。尤其值得注意的是我们在建立艺术图书馆上的尝试。目前这一图书馆中已有五万多卷藏书，今后还将不断更新相关的艺术资料。我对收藏的兴趣从来都与投机无关，相反，我将以更大的决心，尽更大的努力保管和维护这批藏品，并杜绝任何经济价值方面的利用企图。基金会将竭尽所能，鼓励艺术知识的发展，并坚信同文学和历史一样，艺术对人类文明的进步也是不可或缺的。另一方面，我们也充分认识到，教育，是推动文化进步的根本媒介。


（墨西哥西蒙基金会创始人及赞助者 西蒙）
[2008-04-02 09:16]