余震——英国当代视觉艺术展

1988年，一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的一个仓库里面展示了他们的作品。在接下来9年的时间里面，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了一股艺术热潮。1997年，他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为Sensation（感觉）的展出，吸引了30万名观众入场。

Damien Hirst（达明安·赫斯特）、Tracy Emin（翠西·艾敏） 和Chris Ofili（克里斯·奥菲利）等已成为在英国乃至全世界都家喻户晓的艺术家名字。他们的作品也被世界最出名的收藏家们所钟爱和收藏，其中就有广告业的亿万富翁和画廊拥有者Charles Saatchi（查尔斯·萨其）。

他们的珍贵作品极少在英国本土以外展出。尽管如此，在2006和2007年，英国领事馆文化教育处将在中国举办Aftershock（余震）艺术展，首次将这一代艺术家们的作品带到中国大陆。无疑这将是一项国内最大型的艺术盛事，同时这也是一次难能可贵的机会，将为年轻的中国观众带来特别的感受。

以下内容来自Wikipedia（维基百科全书）资料翻译，仅供参考。如需引用请注明出处。

青年英国艺术家 YBA

青年英国艺术家或 YBAs (也可以称之为 Brit artists 和 Britart) 指的是一群在英国进行创作的概念艺术家、画家、雕塑家和装置艺术家，其中大部分（虽然不是全部）都毕业于伦敦的Goldsmith College（葛德史密斯学院）。青年英国艺术家的称号来自于Saatchi Gallery（萨其画廊）的同名展览，该展览自1992年举办至今，让这些艺术家们的声望大增。青年英国艺术家也已经成为了一个历史性的称号，因为大部分的青年英国艺术家们现在都已经四十多岁了。他们因“震撼战术”（出人意料的做法）而出名，使用废弃物和野生生物进行创作，他们现在依然（或曾经）和伦敦东部的Hoxton（霍斯顿）地区密不可分。他们受到各大媒体的广泛报道并主导了90年代的英国现代艺术。
评语
评论家Matthew Collings（马休·柯林斯）在回顾1995年在Minneapolis（明尼阿波利斯）的Walker Art Center（沃克艺术中心）举办的“Brilliant!: New Art From London”（闪耀！：来自伦敦的新艺术）展览时是这样评论青年英国艺术家的：
没有人能总结出他们的立场。广受欢迎的闪耀！所呈现出的他们是一群桀骜不羁的伦敦佬，又是一群受到撒切尔政客们压迫的朋克味十足的摇滚战士。他们一边躲避着爱尔兰共和军的炸弹，一边蹲在狭小的空间里创作着。他们的作品是简陋的而又充满了愤怒的呐喊。它们并不属于那些干净洁白的画廊，而是属于伦敦东部那些简陋的仓库。事实上他们毫无疑问也是久经世故的形式主义者，拼命地又相当合乎情理地追求着让作品能在Tate Gallery（伦敦泰特现代艺术博物馆）和Walker Art Centre（沃克艺术中心）展示。

Freeze Exhibition冻结展览

青年英国艺术家的核心发起于1988年，当时社会对艺术项目的资助并不多（并且经过撒切尔政府的削减）。16名Goldsmith College（葛德史密斯学院）的学生策划了一场名为Freeze冻结的展览，Damien Hirst（达明安·赫斯特）就是其中一份子，当时是二年级学生的他成为那次展览的主要策展人。各大商业画廊对于这个项目都不感兴趣，该展览只好在一个廉价的场所---伦敦空置的Dockland（多克兰）办公楼（通常被认为是一个仓库）内举办。这项活动与当时流行的仓库“Acid House（迷幻屋）”锐舞场景相辉映，但是没有得到主流媒体的关注。该展览的另一个效果就是为“策展人式艺术家”提供了一个榜样（在90年代中期，不少艺术家自己经营展览场所和画廊，成为了当时伦敦艺术界的一大特色。）

其它展览

在与Hirst（赫斯特）的共同努力之下，Carl Freedman（卡尔·费伊德曼）（赫斯特的好友，早在赫斯特从利兹搬去伦敦之前费伊曼就开始帮他制作展示橱窗）和Billie Sellman（比利·肖曼）在1990年举办了两场很有影响力的“仓库”展览，Modern Medicine（现代药物）和Gambler（赌徒）。举办的地点是在Bermondsey（柏孟塞）一家厂房旧址，他们称之为一号建筑。为了Modern Medicine（现代药物）展，他们成功从艺术界的知名人物包括Charles Saatchi（查尔斯·萨其）处筹集了一千英镑的赞助。Freedman（费伊德曼）曾经公开谈论过这些赞助者帮助他们创造了实现自我的契机和迈向成功的基础，同时他也提到并没有很多的观众参观了包括Freeze（冻结）在内这类早期的展览。

这些已经建造好的场地，例如在伦敦Oval（奥瓦）的City Racing（竞赛城）和Milch（米尔希），提供给很多艺术家们第一次展示他们作品的空间。在伦敦东部的Hoxton（霍斯顿）/Shoreditch（沟岸）地区的Joshua Compston （约书亚·康普斯顿）画廊也举办了一些很小规模的展览。1991年，Serpentine Gallery （塞尔朋泰画廊）通过由赫斯特参与部分策展的Broken English（破碎的英语）展览对这新一代的艺术家们作了第一次的了解调查。还没到1992年，萨其就在他的画廊里举办了一系列命名为青年英国艺术家的展览。他举办的第一场展览展出的作品就来自于Hirst（赫斯特）、Sarah Lucas（莎拉·卢卡斯）、Mark Wallinger（马克·渥林格）和Rachel Whiteread（瑞秋·怀特理德）。I

第二批的青年英国艺术家在1992至1993年间涌现，他们的展出包括“New Contemporaries（新当代人）”，“New British Summertime（新英伦夏日）” 和 “Minky Manky（明奇曼奇）” (由卡尔·费伊德曼举办)。 这批艺术家包括Douglas Gordon（道格拉斯·戈登）、Christine Borland（克里斯廷·柏兰）、Fiona Banner（菲奥娜·班纳）、 Tracey Emin（翠西·艾敏）、Tacita Dean（塔西塔·迪恩）、 Georgina Starr（乔治娜·斯塔）和Wilson Sisters（威尔逊姐妹）。 青年英国艺术家的精选合集收录在1995年的英国艺术展的目录里面。

Saatchi 萨其效应

参观Freeze冻结展览的其中一位来宾是Charles Saatchi（查尔斯·萨其）。他是一位主要的当代艺术收藏家，同时他也是伦敦Saatchi and Saatchi（盛世广告公司）的创办人之一。萨其乘坐一辆绿色的劳斯莱斯去参观Gambler赌徒展览，根据费伊德曼的说法，萨其被赫斯特的第一件主要的“动物”装置艺术创作震撼得张大嘴巴站在现场，随即他便买下了该艺术品。 A Thousand Years（一千年）， 一个大玻璃柜里面装着布满蛆虫和苍蝇的一个腐烂的牛头(这项作品后来成为了Sensation感觉展览的一个特写)。

萨其不单成为了赫斯特作品的主要收藏者，同时他还成为了其它青年英国艺术家的主要赞助人－最广为人知的包括他对Gavin Turk（加文·土尔克）的支持。在90年代中期，因为经济不景气，伦敦的当代艺术市场变得支离破碎，很多商业性的当代艺术画廊接连倒闭。在此之前，萨其收藏的主要是美国和德国的当代艺术作品（一些是来自青年艺术家，但大部分都是成名艺术家的作品）。

他的收藏在伦敦北部的St John's Wood （圣约翰伍德）的一家改建的厂房进行了一系列的公开展出。从前萨其画廊的主角包括Warhol（瓦尔豪）、 Guston（戈斯顿）、 Alex Katz（亚历克斯·卡茨）、Serra（谢娜）、 Kiefer（奇辅）、 Polke（普克）、 Richter（里奇特）和其它很多知名的艺术家。现在萨其把他的注意力转向了新生的一群青年英国艺术家。萨其在忍痛割售他早期的收藏品的时候也有顾虑，因为这样做会对一些被变卖作品的作者的市场价值带来严重的（下跌）影响。
萨其创造了“青年英国艺术家”这个称号，从1992年起他所举办的一系列展览都是以“青年英国艺术家”命名。其中有一件备受瞩目的展品，赫斯特的Shark（鲨鱼）（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，生者对死者无动于衷）。除了萨其的赞助之外（当然也是其支持的直接结果），青年英国艺术家受到了前所未有的媒体的热情关注。这种热情更因为围绕特纳奖（英国为数不多的主要艺术奖项之一，对象是现代艺术家，只有少数的艺术家能获得提名和得奖）的争论而更加瞩目。Channel 4（英国第四频道）是这项活动的赞助商，它在黄金时段播放艺术家们的介绍。

青年英国艺术家令很多画廊得以焕发新生，同时也催生出新一代的现代商业画廊，例如Karsten Schubert（卡斯滕·舒伯特）、Sadie Coles（萨迪·寇斯）、Victoria Miro（维多利亚·米罗）、 Interim Art（中间艺术）、 和Jay Jopling（杰·乔普林的白色立方）、 还有Antony Wilkinson Gallery（安东尼·威尔金森画廊）。这些艺术引起的广泛兴趣让当代英国艺术市场蓬勃发展，各类的宣传和交流也日益增长。Frieze《中楣杂志》在1991年创刊，从一开始就向青年英国艺术家敞开了怀抱。其它的知名刊物如，Art Monthly《艺术月刊》, Art Review《艺术评论》, Modern Painters《现代画家》 和 Contemporary Art《现代艺术》等都逐渐把焦点投在这些脱颖而出的英国艺术家身上。 青年英国艺术家的卓越成就得到了英国艺术界的充分肯定。赫斯特也成为了蜚声国际的艺术家，并在欧洲和美国分别举办了个人展。

奠定地位: Sensation感觉展览

青年英国艺术家的地位得到巩固是在1997年，当时一直被视为守旧主义城堡的皇家艺术学院为他们的作品举办了一场大型的权威性的展览：Sensation 感觉。实际上这是Charles Saatchi（查尔斯·萨其）的个人收藏品的展示，里面的主要作品都属他个人所有。

感觉的开幕引发了公众的狂热和媒体的追捧。记者们都用大篇幅来评论这场展览里面极具争议的作品形象，万人空巷排队来参观这场展出。皇家艺术学院的80位院士中有大约四份之一的人警告说这场展览是具有煽动性的。他们和一些公众人物共同谴责一些展品，其中比较引人注目的就是Jake and Dinos Chapman（查普曼兄弟）的一件作品， 一群用阳具取代了鼻子，嘴巴变成肛门模样的小孩人体模型。

这场展出受到普罗大众的欢迎，吸引了超过30万名观众入场参观，这也归功于媒体对其争议性的报导。BBC这样形容感觉：“血淋淋的残肢和赤裸裸的色情”。

Sensation感觉之后

Tate Modern（泰特现代艺术博物馆）在2000年的开幕并没有为青年英国艺术家带来更多的赞誉（刚开始的时候只有赫斯特的一件作品摆放在卫生间旁边的过道里），但是能得到泰特现代艺术博物馆的收藏，也表明了他们的艺术地位是毋庸置疑的。事实上拥有赫斯特所有重要作品的是萨其而不是泰特现代艺术博物馆。曾经有一段时间，Emin（艾敏）的三部短片在泰特现代艺术博物馆里的一个为她的作品专设的房间里面放映（经过一年的放映之后，这些作品便被束于高阁）。

2003年春，萨其的新画廊在伦敦开幕，地址是在泰晤士河南岸的County Hall（郡议会大楼），而原有的在St John's Wood （圣约翰伍德）的萨其画廊也完成了它的使命而关闭了。新的萨其画廊主要展示青年英国艺术家们的作品，其中就有赫斯特的作品回顾展以及展示他新的创作方向的一系列作品的题为The Triumph of Painting （绘画凯旋）的展览。

2004年5月24日，一场发生在画廊储物仓库的火灾烧毁了萨其的部分重要收藏品，包括Chapman Brothers（查普曼兄弟）的Hell（《地狱》）和Tracey Emin（翠西·艾敏）的 Tent（《帐篷》）。

社会关系

青年英国艺术家从很早期的时候就有密切的社交往来，比他们之间的艺术联系更为紧密。Sarah Lucas（莎拉·卢卡斯）就前后分别与Damien Hirst（达明安·赫斯特）、Gary Hume（加里·休姆）和 Angus Fairhurst（安格斯·费尔赫斯特）相恋。Gillian Wearing （吉莉安·韦英）则分别和Mark Wallinger（马克·渥林格）与 Michael Landy（迈克尔·兰迪）相爱。 Tracey Emin （翠西·艾敏）也先后与Carl Freedman（卡尔·费伊德曼）以及Mat Collishaw（马特·科里肖）有过一段情。 Fiona Rae（菲奥娜·雷）与Richard Patterson（理查德·帕特森）曾维持过几年的情侣关系。 青年英国艺术家们经常流连于Groucho Club（格鲁惆俱乐部）， St. John （圣约翰餐厅，一家以烹饪牛尾而出名的餐厅）和（早期） 在Hoxton（霍斯顿）区的小酒吧，如Bricklayer's Arms（砖匠工具酒吧）。霍斯顿区是概念艺术（也就是英国当代艺术）的心脏地带。

艺术评论

誉

Richard Cork （理查德·考克，当时是泰晤士报的评论家)，还有艺术书籍作家Louisa Buck（路易莎·巴克）， 以及Time Out杂志的艺术主编Sarah Kent（莎拉·肯特）一直是这群艺术家们的坚实拥护者。 Sir Nicholas Serota（尼古拉斯·塞洛塔爵士）就曾经为几位青年英国艺术家的Turner Prize（特纳奖）提名担当见证人，同时他也促使了泰特现代艺术博物馆收纳他们的作品。

毁

1999年，Stuckists（被困主义艺术团体）出现，并且公开地进行反对英国青年艺术家的活动。 2002年，英国现代艺术被著名指挥家Sir Simon Rattle（西蒙·拉特爵士）猛烈抨击，不过因此拉特爵士也受到指责，认为他不能理解概念艺术和视觉艺术。剧作家Tom Stoppard（汤姆·斯托帕特）也公开批评这些艺术，Brian Sewell （布莱恩·舒瓦尔，Evening Standard标准晚报的艺术评论家） 和David Lee（大卫·李，Jackdaw《寒鸦》杂志的编辑）对青年英国艺术家们一直是抱着不友善的态度。Rolf Harris（罗夫·哈里斯，电视节目主持及艺术家）特别针对Tracey Emin （翠西·艾敏）的作品My Bed （我的床），他认为这件装置作品让人们离真正的艺术越来越远。他说“我真不明白，起了床后把没有整理床铺展示给人们，还宣称它价值三万一千英镑……我搞不懂，也不会相信，我觉得这简直就是犯罪。”

在Freeze冻结展览中展出过作品的艺术家名单
· Steven Adamson 史蒂文·阿当姆森
· Angela Bulloch 安吉拉·布洛奇
· Mat Collishaw 马特·科里肖
· Ian Davenport伊恩·达文波特
· Dominic Denis多米尼克·丹尼斯
· Angus Fairhurst安格斯·费尔赫斯特
· Anya Gallaccio安雅·盖拉西奥
· Damien Hirst 达明安·赫斯特
· Gary Hume加里·休姆
· Michael Landy 迈克尔·兰迪
· Abigail Lane 阿比盖尔·兰恩
· Sarah Lucas莎拉·卢卡斯
· Lala Meredith-Vula娜娜·梅雷迪思－伍娜
· Richard Patterson 理查德·帕特森
· Stephen Park 斯蒂芬·帕克
· Fiona Rae菲奥娜·雷

其它青年英国艺术家
· Fiona Banner菲奥娜·班纳
· Christine Borland克里斯廷·柏兰
· Simon Callery西蒙·凯勒利
· The Chapman Brothers（Dinos & Jake） 查普曼兄弟（迪诺斯和杰克）
· Tacita Dean塔西塔·迪恩
· Tracey Emin翠西·艾敏
· Liam Gillick里安姆·吉里克
· Steve McQueen史蒂夫·麦克维恩
· Chris Ofili克里斯·奥菲利
· Marc Quinn马克·奎安
· Jenny Saville珍尼·萨维尔
· Georgina Starr乔治娜·斯塔
· Sam Taylor-Wood 山姆·泰勒－伍德
· Stuart Semple 斯图亚特·森普
· Gavin Turk加文·土尔克
· Gillian Wearing吉莉安·韦英
· Rachel Whiteread 瑞秋·怀特理德
· The Wilson Sisters (Jane and Louise) 威尔逊姐妹（简和路易丝）

 

Aftershock余震艺术家简介

Damien Hirst （达明安·赫斯特，生于1965年6月7日) 是一名著名的英国艺术家，同时也是一群被称作为青年英国艺术家里面的主要代表人物。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。

死亡是他的作品的中心题材。他最著名的作品是他的Natural History （自然历史）系列，这个系列的作品都是动物的尸体（例如鲨鱼、羊或牛），部分作品还经过了切割，都保存在甲醛的容器里面。他的标志性作品就是The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living（生者对死者无动于衷）， 一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。（仅次于Jasper Johns 杰斯帕·约翰斯）

赫斯特还因为他的"spin paintings"（旋转画）而闻名。这些作品是在旋转着的圆形画布表面创作的。另外，"spot paintings"（点画），是一排一排的随机着色的圆点 ，这样的设计后来还被商业图片所模仿。在上个世纪的90年代，赫斯特的事业发展和收藏家Charles Saatchi（查尔斯·萨其）密不可分，但是后来双方之间出现了不断升级的摩擦，导致这段合作关系在2003年结束。

赫斯特认为，真正的创新艺术是来自于概念的，并不是来自于制作之上。赫斯特是一个能源源不断产生新想法的人，自然而然地他也就成为了一名艺术家。“艺术就在你的脑子里发展，”赫斯特说：“如果你说出一些有趣的话，这些话可能成为一件艺术作品的主题，我会把它写下来。艺术可以随时随地产生，它是你对周边事物的反应。有很多的想法我这些年都一直在努力，希望能最终实现，例如怎样在一家画廊里面制作出一道彩虹。我总是拿着一张长长的作品主题单，也总有很多关于展出的各种各样的想法，同时，我也有很多还没有想好题目的作品。”

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 生者对死者的无动于衷 Damien Hirst达明安·赫斯特(1991). 青年英国艺术家的标志性作品。

 

Jake Chapman （杰克·查普曼，生于1966) 和Dinos Chapman （迪诺斯·查普曼，生于1962) 两兄弟同是英国艺术家，他们的作品基本上都是共同创作完成的。

查普曼兄弟经常制作塑料模型或玻璃纤维的人体模型。他们延续解剖学改造的创作方式制作了一系列的儿童人体模型，有些作品还刻意的将各肢体部分调换位置，把生殖器官放到模型的脸上。这些作品的命名通常都带着些幽默以及典型的属于这两兄弟作品的震撼力。尽管如此，这些作品的核心其实就是一种俗套的潜在含义――将低下阶层的粗言秽语的内容转化成具体的身体形象。这样的表达方式就是英国现代艺术的典型特征。

查普曼兄弟经常成为受争议的人物。他们经常参照前人艺术家们的作品。在Ubermensch（1995年）（有时被翻译成“仲裁者”或“超级人物”），一座雕塑展现Stephen Hawking（斯蒂芬·霍金）坐着轮椅在悬崖顶上摇摇欲坠的情形。这件作品就被认为是参照了Edwin Landseer（埃德文·兰德希尔）的Monarch of the Glen（峡谷中的君主）。

查普曼兄弟在2003年得到特纳奖的提名。

Tracey Emin （翠西·艾敏，生于1963年7月3日) 是一位有着土耳其塞浦路斯血统的英国艺术家，也被视为青年英国艺术家中的一位代表人物。在普罗大众的眼里，艾敏的名声并不亚于甚至还可能超越了同为青年英国艺术家的Damien Hirst（达明安·赫斯特）。她曾经在英国Channel 4 （第四电视频道）的节目里引起了前所未有的争议,My Bad我的床- 一件曾经参加1999年Turner Prize（特纳奖）展览的装置艺术品，就是艾敏睡过后没有整理床铺的脏兮兮的床，周围还丢着用过的避孕套和带有血污的内衣－这件作品当时就引起了一阵媒体的骚动。

艾敏的出名作品“tent（帐篷）” Everyone I have Ever Slept With 1963-1995（1963年至1995年间曾经和我睡过的每一个人）。 它是一个蓝色的帐篷，里面缝满了曾经和艾敏睡过的每一个人的名字。这些人包括她的性伴侣，她的双胞胎哥哥，和她的两个流产掉的孩子。虽然这件作品经常被看作是她在不知羞耻地展现她在床上的战利品，其实它从广义来说只是一件关于亲密关系的艺术作品，尽管它的题目容易令人遐想。艾敏在这件作品中锻炼出来的针线缝制技巧后来还陆续在她其它的作品中派上用场。

虽然这些早期的作品让艾敏在艺术圈里小有名气，但她在大众眼里还是默默无闻的，直到1997年她出现在英国Channel 4（ 第四频道）的节目里面。该节目围绕该年度的特纳奖展开严肃认真的辩论，但是艾敏却醉醺醺地出现在节目里（她说那是因为她的手指割伤了，吃了止痛药导致神志不清），她还当场发誓所言非虚。不过当时其它的评审团成员们觉得受到极大的侮辱。她还不断地说她想回家见她母亲，后来她就离开了摄影棚。

两年后，在1999年，艾敏进入了特纳奖的候选者名单，她的作品My Bad（我的床）也被Tate Gallery（泰特现代艺术博物馆）选中展出。媒体对于这件作品的反应近乎疯狂，特别是对于那床单上斑驳的黄色污点，床周围地面上的是来自于艾敏房间的用过的避孕套、一条沾了月经污迹的短裤、一对拖鞋等很多零零碎碎的物件。它呈现的就是那张床经过艾敏窝在床上渡过了好几天之后的情景，当时她经历了感情挫折，还曾在床上动过自杀的念头。曾经有一位参观展览的女士带着洗洁用具想去把这件作品收拾整齐而被及时制止。有两名行为艺术家，Yuan Chai and Jian Jun Xi（蔡元和奚建君，两位居住在英国的中国艺术家）, 赤裸着上身跳上这张床，希望能籍此改进这件作品，因为他们觉得它还不够彻底。

Everyone I have Ever Slept With 1963-1995（1963年至1995年间曾经和我睡在一起的每一个人）
By Tracey Emin翠西·艾敏(1995).

My Bed（我的床）
By Tracey Emin翠西·艾敏(1999)

Sarah Lucas（莎拉·卢卡斯，生于1962年) 被视为青年英国艺术家中的一员，在上世纪90年代崭露头角。

她的作品都充满着狡黠的智慧- 对那些像英国小报一样低俗的反女性主义的陈词滥调进行抨击 - 她习惯使用现成的材料。她早期的作品是雕塑类的装置，她也凭这些作品参加了Freeze冻结展览。

卢卡斯的事业突破发生在1991年，她在City Racing（ 竞赛城）举办了她的个人展，展品是用英国的小报拼贴出来的抽象画。卢卡斯的作品呈现出性意识、残废、暴力和强烈的感观刺激，这正是青年英国艺术家的典型特征。Charles Saatchi（查尔斯·萨其）买下了她整个系列的作品，在接下来的一年里面放在他当时位于伦敦北部的Saatchi Gallery（萨其画廊）展出。

Douglas Gordon（道格拉斯·戈登生于1966年) 是一位苏格兰的艺术家。

戈登的大部分作品都被视为与记忆有关，他常常运用不同形式的重复来表现他的作品。List of Names (1990-present) （“名单”1990年至今）是一张写满了戈登所遇到过的也还能记住的人的名字的清单。这件作品的其中一版就挂在Scottish National Gallery of Modern Art苏格兰现代艺术国家画廊梯间的墙上。

戈登的部分作品和Alfred Hitchcock（阿尔弗雷德·希区柯克的电影有关。24 Hour Psycho (1993) （24小时惊魂记，1993年）就是将希区柯克的电影Psycho（惊魂记）拉长到24小时的慢速播放版本。

戈登在1996年获得的Turner Prize（特纳奖），在接下来的一年里，他代表英国参加了Venice Biennale（威尼斯双年展）。

Mona Hatoum （莫娜·哈透姆，1952年生于贝鲁特，黎巴嫩) 是一位巴勒斯坦裔的行为艺术家，1975年搬到伦敦居住。1995年，因为她在巴黎Centre Georges Pompidou（篷皮杜艺术中心）举行的展览和在White Cube（白色立方）举办的演出，她获得了特纳奖的提名。

早在上世纪八十年代哈透姆已经开始了她的艺术创作生涯，初期是表演类的作品，后来她从“活的”作品转向机械装置的创作，加入了视频、灯光和声响效果。她的大部分作品都围绕着暴力、压迫和偷窥这类争议性的主题，她还经常在作品中突显人类肉体的弱点和反抗性。

在1975年哈透姆访问伦敦的时候黎巴嫩内战爆发，让她不得不背井离乡留在了伦敦。带着这样的阴影，她的早期作品都带着很强的矛盾和反抗意识。

1997年，哈透姆的其中一件被Charles Saatchi（查尔斯。·萨其)收藏的作品参与了Sensation感觉展览在伦敦、柏林和纽约三地的巡回展出。

 

Gary Hume（加里·休姆，生于1962年) 是一位英国艺术家，也是青年英国艺术家的其中一位成员

休姆最早的作品是他的“门”， 他描绘的门就和我们在医院见到的旋转门的真实大小相同。 这些作品获得了巨大的成功，它们分别在德国和美国展出，同时还吸引了收藏家Charles Saatchi（查尔斯·萨其）的兴趣，萨其还买下了其中几件作品。
休姆在90年代初期就停止了“门”的创作，转向用高光油漆在铝板上创作。他所创作的形象几乎都来自于大众文化产品，包括一些名人（DJ Tony Blackburn,例如流行音乐节目主持托尼·布莱克本）和动物的形象。他们的形式和颜色都被最大限度地简化，人物只用两到三种颜色的剪影形式进行表达。Snowman （雪人，1996年），一个简单的例子，只用了三种不同的红色，在一个浅色的背景前面由两个圆形上下相叠在一起。在创作初期，休姆使用的大多是鲜艳的颜色，后期的作品则多属于暗哑的色调。

1999年，他代表英国参加了Venice Biennale威尼斯双年展，在那里他展出了他的“水系列”作品，它们由一个一个的线条勾勒的女性形象叠加组成 （这些作品也是使用高光油漆在铝板上制作而成的）。

   
Water Painting, （水画）1999, Tate Gallery 泰特现代艺术博物馆

 

Snowman, 雪人1996,Museum of Moderm Art现代艺术博物馆

Marc Quinn（马克·奎安，生于1964年）是一名英国艺术家，他最著名的作品就是Alison Lapper Pregnant （怀孕的艾莉森·拉帕），一座（从2004年3月开始的连续18个月里面）安放在Trafalgar Square（特拉法尔加广场）The Fourth Plinth(第四个柱基)上的雕塑。还有Self（我）, 一个用他自己的血液冷冻后制作出来的他的头像。他是青年英国艺术家的成员之一。

就像与他同一时期的艺术家Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）一样，奎安经常用他自己的身体浇铸成他的作品。不过和葛姆雷不同的是，奎安保留了不一样的特色。他使用了不常用的原料，例如橡胶，而且通过不同寻常的方式来表达作品的含义：No Visible Means of Escape （无路可逃）系列就是一个例子，是通过将橡胶从奎安的脖子到脚进行浇铸，并把成形模型倒吊起来做成的。

奎安在艺术界最具名气的作品就是他的Self（我，1991年制作，1996年重新制作），这件雕塑是用了他在长达五个月的时间里面合计抽取的4.5升自己的血液冷却而成的他本人的头像。Self （我）正如很多其它的青年英国艺术家的作品一样，被查尔斯·萨其所收藏 （在1991年的价格号称达到13，000英镑）。在2004年的12月，萨其卖出了他收藏的青年英国艺术家作品里面最有特色的作品，赫斯特的Shark（鲨鱼），在接下来的那一年里面他还卖出了其它几件重要作品，其中就包括Self（我）。Self（我）在2005年4月以150万英镑的价格被一位美国收藏家买下。

除了用自己的身体创作之外，奎安还创作了一系列的天生四肢残疾或受到截肢的人物雕塑。2005年，奎安因为他创作的艾莉森·拉帕（艾莉森·拉帕是一位天生残疾的艺术家）雕塑而闻名天下，该作品还被展示在National Gallery（英国国家画廊）前的特拉法尔加广场之上。

奎安的大理石雕塑作品，Alison Lapper Pregnant（怀孕的艾莉森·拉帕，2005年）， 安放在Trafalgar Square（特拉法尔加广场）第四个柱基之上。

Sam Taylor-Wood（萨姆·泰勒－伍德，1967年生于伦敦) 是一位主要创作电影和摄影作品的当代艺术家。她被视为青年英国艺术家之一，同时她是Goldsmiths College（葛德史密斯学院）的毕业生。

从1991年开始她的作品就频繁出现在共同来自葛德史密斯学院的同期艺术家作品的联展之中。她的事业突破发生在1994年， 因为她的一件名为Killing Time（杀死时间）的作品，在这部作品里面有四个人同时在模仿一部歌剧里的演唱。从那时开始多屏幕视频作品成为了泰勒－伍德的创作重点。从1996年的视频作品Travesty of a Mockery（嘲弄的歪曲） 和Pent-Up（被压抑的）开始，泰勒－伍德开始雇用专业演员。从1996年开始，她的作品里就经常会出现她的名人朋友，Elton John（埃尔顿·约翰）就出现在一件大型的摄影作品里面，还有Robert Downey Jr.（小罗伯特·唐尼）也委托泰勒－伍德为他的唱片制作了一段宣传短片。在2002年，泰勒－伍德就被National Portrait Gallery
（英国国立肖像馆）委托拍摄一段大卫·贝克汉姆熟睡时的形象的短片。

1997年，泰勒－伍德获得Turner Prize特纳奖的提名。

Mark Wallinger（马克·渥林格，生于1959年) 是一位英国艺术家，他最出名的作品就是Ecce Homo（拉丁语：“瞧，这个人！”），一座在1999年占据了Trafalgar Square（特拉法尔加广场）The Fourth Plinth(第四个柱基)的雕塑。（注：也是在这个空置了上百年的柱基位置上的第一件艺术作品）

渥林格的早期作品因它的社会性而闻名，经常集中在社会阶级、皇室和国家主义等题材。这些作品大部分是画作，从90年代开始他开始运用更丰富的创作技巧，那些技巧也成为了他的作品的特色延续至今。

渥林格的后期作品与他的早期作品的创作重心大相径庭，他关注的是宗教和死亡的主题，同时他也受到William Blake（威廉·布莱克，注：（1757－1827年）英国著名诗人，画家，浪漫主义文学代表人物之一）的影响。No Man's Land（无主之地），一个在伦敦Whitechapel Gallery（白教堂画廊）举办的展出就包括了几件关于这些题材的作品。Threshold to the Kingdom (帝国门槛，2000年)，就是一个这样的例子，它是一部慢速播放的影片，画面里的人们不停地从机场的国际到达厅的双面自动门里面走出来。影片的配乐是Gregorio Allegri（格里戈里奥·阿勒格里）的著名作品Miserere （《弥赛亚》）。渥林格说这件作品的题目其实有两层含义：抵达(大不列颠)联合王国，也是抵达天国，那门卫的角色就像是圣人彼得一样。

Gillian Wearing（吉莉安·韦英，生于1963年) ，一名英国艺术家。

韦英深受70年代英国的fly-on-the-wall（墙上苍蝇式，注：隐匿的纪实拍摄方式）记录片的影响， 例如Michael Apted（迈克尔·艾普泰德）的作品《7-Up》。韦英的很多作品都有着类似的关于发现人们生活细节的作品。她说过：“我总想寻找更能了解人们的方法，在这个过程当中，我也更多地了解我自己。”

这样的创作关注能在她早期的其中一件著名作品Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say （写出你想说的话，不要写自己不想说而别人想让你说的话，1992-93年创作）中感受得到。 最初的时候这件作品是在伦敦的City Racing（竞赛城）画廊展出。它是由一系列的照片组成，照片的主角都是韦英随意在大街上找的路人，韦英要求他们在一张白纸上随便写下一些东西。然后韦英就用相机把他们拿着那张纸的形象拍下来。有一些照片很让人惊讶：一个西装革履的年轻人拿着一张写着“我感到绝望”的纸；一个警察在纸上只写下了一个词“救命！”。韦英说：“很多我的作品都是对那些所谓的真相的质问。”这件众所周知的作品后来还被一家英国广告公司照搬到德国大众汽车的电视广告宣传片之中。

1994年，韦英在Time Out杂志上刊登广告征求愿意“在影片中坦白一切”的人，后来韦英为这些应征者拍摄了一系列的短片。这些人戴着卡通面具，站在镜头前坦白了他们各自的故事，有些人忏悔他们所做过的错事，有些则承认那些他们还改不掉的缺点。同样在1994年，韦英制作了Dancing in Peckham（在匹克汉姆跳舞），一段拍摄她在匹克汉姆的一个购物中心里舞蹈的影片。

除了围绕人物个体的作品之外，韦英也创作了一些以人群为表现对象的作品。其中，就有Sixty Minute Silence (沉默60分钟，1996年) 的主角是一群准备拍摄集体照的身穿整齐警服的人们，他们坐着一动不动长达一个小时，从最初的沉静到最后终于坐立不安。

韦英在1997年获得Turner Prize特纳奖。