拉拉·尼科利 倒带/快进 意大利影像的历史简述
录入时间: 2006-10-17
拉拉·尼科利
倒带/快进
意大利影像的历史简述
要了解意大利影像艺术的发展，需要从它刚出现时开始看起。在70年代初期，由于四大“工作室”的相继启动（它们几乎是同时出现的），一些艺术家如基亚里、皮萨尼、安格内蒂、马里欧·莫兹、阿里杰罗·波伊蒂、吉利欧·帕欧利尼、卡尔佐拉利、山德罗·基亚、德·多米尼西斯、博兹、拉·罗卡开始有机会使用录像技术。
这一时期还诞生了第一个资料馆，现在从影像资料学角度看确实是独一无二的，它是由卢查诺·扎卡里创建的，资料馆里收集了艺术行为和音乐表演、戏剧活动、舞蹈艺术等活动。在这十年当中，意大利影像艺术界还出现了另外三个重要的机构：佛罗伦萨的Art/Tapes/22工作室，是以收藏机构卡斯泰利-索娜班德的模式为典范，为玛丽亚·克劳莉娅·毕考奇创立的；费拉拉录像艺术中心是由劳拉·博诺拉于72年创建的。法本里兹欧·普雷西是意大利第一位将自己的名字与电子媒介连接的艺术家，他的成功正是由于费拉拉的录像艺术中心的帮助；保罗·卡尔达佐成立了威尼斯Il Cavallino 画廊，艺术家还在1970年创作了他的第一部影像作品。
Art/Tapes/22 于1976年关闭；费拉拉的录像艺术中心的活动却仍然继续了十年；Il Cavallino画廊的最后一部影像可以追溯到1981年。对于一些艺术家来说，电子媒介仅仅代表了一个插曲，而对另一些人来说，却是一个开端：帕多瓦艺术家米盖莱·桑宾，最初是卡尔达佐的画廊的签约艺术家，是今天仍在进行影像制作的艺术家之一。他运用影像，与囚犯们共同制作了多个实验性戏剧（《奥塞罗的影象》VideOtello是他的最后几部作品之一）。
人们不禁要提出一个问题：在新电子媒介的那个年代，新技术是如何运用的？它首先是被艺术运用，但很快的也加入了政治目的。在德国人杰利·休的影像画廊中保存了一些为他的电影《身份的证明》(1969)，而拍摄的一系列观念艺术家的活动的影像资料，在第三届国际青年绘画双年展：表现、计划、媒介（1970年1月）上，雷纳托·巴利里像杰利·休一样委托了一些艺术家制作了行为艺术录像作品，其中德·多米尼西斯的一个作品，是他与台伯河畔的大地紧密交织在一起。在70年代，路易吉·翁塔尼制作了所谓的第一个彩色录象带《不适时的寓言》。这些都可以成为意大利影像艺术发展的里程碑。
从政治角度看，录像带是反媒体信息的重要武器，是跟电视媒体相反的“眼睛”。索尼便携式摄像录像机的普及（第一个便携式摄像录音设备）和其他类似设备（Shibaden，Akai-雅佳）代表了一次彻底的，一去不复返的革新。罗伯特·法恩沙在他著名和清晰有力的题为《无需请求许可》一书中，编撰了这种新媒介的宣言，书中认为，录像可以摆脱国家电视审查制度，打破文化的单一。
在那些好战的的录象工作组-- Video Base怎能被遗忘，它正是在那个年代开始工作的，由G·隆巴蒂、安娜·拉伊奥罗、A·列奥纳迪组成。他们是罗马地区有着丰富地下试验电影（这些电影与CCI--独立电影合作社--有密切的关系)经验的艺术家。在他们的宣言中，影像被看作是一种革命工具，不仅是具有记录功能的革命工具 ，还是具有推动论战作用的工具。另外一个地下电影的主角是阿尔贝尔托·格里菲，他和马西莫·萨尔杰里一起合作了《安娜》，这是一部超越了真实电影概念的政治录像电影，几乎是对一个背负着悲惨过去的、堕落怀孕的十六岁少女日常生活的现场直播。拍摄开始于1972年，最终形式于1975年在威尼斯确定，并由原来的11小时缩减为3小时45分。电影后来在罗马电影工作室 (Filmstudio) 长时间放映，《安娜》也成为了邪典电影（Cult Movie)。
从70年代到80年代，影像进入了各个领域：记录片、戏剧影像、舞蹈影像、音乐电视、试验性电脑图像等等。对于记录片，影像在一方面代表了电影事业的自然继续，但在另一方面，也代表了以较大的自由创造新形式、讲述真理的可能性，例如丹尼尔·塞格雷、西尔瓦诺·阿高斯蒂、保罗·布鲁纳托或布鲁诺·比格尼的作品。于是自白、肖像、令人不安和极端的人类描开始在录像里站稳了脚跟。随着时间的推移，影像不再仅仅是电视的对立面，而是被部分的同化了：许多独立创作的作品在电视中找到了空间，还有一些直接被意大利广播电视台定购：《易装癖者》（是为Rai2台的《混频-Mixer》摄制的），也有的拓宽了领域，愤世嫉俗电视（Cinico Tv）系列由西皮里和马雷索戈构思策划和在意大利电视三台由恩利科·盖兹播出。 这是意大利最富有改革精神的频道。80年代和90年代的部分时期是进行大量实验性录像的阶段，但对于记录片来说，这也是不受关注的阶段。今天我们看到在意大利这种影像恢复起来，这也应该感谢卫星频道，是它们填补了这一项计划空白。
对于戏剧和舞蹈来说，影像被看作是革新的工具，因为它具有改变时空范围的能力。在舞台上，影像不是简单的置于在舞台背景之下，而是作为表演本身的结构元素（最典型的例子就是《抽象房间》，由葛尔塞蒂 Barberio Corsetti和蓝色工房合作制作）。正是因为电子媒介与戏剧（是典型的意大利特色）的结合，因此获得了丰富的多样性功能：从单纯地对戏剧的记录到有创造性的重新解读。在多媒体的新时代，涌现出了一些艺术家和团体，例如犯罪仓库（Magazzini Criminali）、虚拟运动（Falso Movimento）、索拉里- 范齐（Solari-Vanzi）、雷蒙蒂和卡普罗西（Remondi e Caporossi）、拉斐尔剧团 (Societas Raffaello Sanzio)。
在90年代，他们中的一部分还活跃着，另外一些则让位于莫图斯 (Motus) 和地下小剧场 (Teatro Clandestino) 这样的新剧团。图像、空间和观众之间的新关系由装置来探索，而装置这一手段是蓝色工房的代表性作品类型，他们曾经靠一部《游泳者》迅速取得了很高的声望。这个米兰影像艺术团体在90年代初期朝着互动的方向迈进，制作了“敏感的空间”系列（如《桌子》和《合唱》），改革了观众和作品之间的关系。从80年代到今天，普雷西的作品审美基本上没有变化，他是精彩的“录像雕刻”艺术家，他将技术与自然元素相结合，如铁、大理石和木头。与普雷西和蓝色工房一样引起国际共鸣的是贾尼·托蒂--从80年代初期直到今天--他完成了无数的“电子诗歌”（这是由他创造的新词）作品，这些作品将对诗歌的思考同精心制作的电子图像结合了起来。
从80年代到90年代的一个关键过渡是--它决定了技术和影像审美--从模拟到数码的转变，在计算机绘图和电脑动画方面尤为明显。从第一批还比较原始幼稚的作品开始，好像已经过了一个世纪。尽管幼稚，但被一种强烈的研究愿望所驱使，还是有一些历史性的团体如“磁力流”和“Giovanotti Mondani Meccanici” 将其实现，在最新成果方面，如拉提纳的Direct2 Brain，他们擅长广告和电视音乐方面的制作：《对我来说很重要》和《向风学习》，这两个作品是为提罗曼齐诺乐队而创作的，是意大利优质的低成本三维动画的杰出成就。音乐电视是80年代最具标志性的类型，1984年结束拍摄的《幻想先生》，是对我国“可观看的音乐”做出贡献的第一个节目--它可以播放国外片子，并委托导演如拉法尼尼、库里、贾尼制作新的本国录像并播放--由此而诞生了音乐电视台，这是意大利第一个播放MTV节目的频道。一些作品如萨拉奥尼和比安基尼的《意大利的一夜》(1986)--这或许是该时期最优秀的作品，以优雅的黑白和《一条安达鲁狗》的引用为特点--或安布洛吉奥·洛·朱迪切的录像。除此之外，很多作品在今天不可避免的过时了；到了90年代，我国的音乐录像才达到成熟的地步，这多亏优秀的年轻艺术家们，如因法士利、 莫尔比奥里、费伊、马内提兄弟，他们借助信息革命的帮助，在预算很有限的条件下，运用各种特殊效果，实现了更为精细的录像。
最终，从1995年到现在在视觉艺术领域验证了完完全全的电子繁荣，因此今天在意大利（也在世界其他地区）超过50%的艺术家运用影像，甚至与绘画、雕刻、摄影、行为相结合：试想一下维佐里、兰布里， 瓦内萨·比克罗夫特和托德利。事实上，在当代艺术大型展览中（如威尼斯双年展），影像一直有着重要的作用，即使有时有过剩或饱和的危险，和让人难以信服的结果。
有一样是可以肯定的：影像在这几十年中的发展告诉我们，不仅在图像的不同形式之间没有严格的区分，而且在空间和空间之间也没有严格的区分。媒体的力量和原始性就是存在于这种“未固定地点的展示和播放的可能性中”。今天运动数码图像不仅可以在监视器、电视、电影院的屏幕上看到，还可以在车站的视频墙、地铁和百货商场的大型电子显示器、网络甚至手机屏幕上（诺基亚就向一些影像艺术家定购了一系列可以在手机上观看的作品）看到，谁能预料在将来，我们在另外什么地方，以另外多少方式来享受无尽的数码创意成果呢。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
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