展出作品

“触电”--70年代至今的意大利影像艺术（1973-2006）

时间：2006年10月19日－10月22日
地点：广东美术馆多功能厅

2006年10月19日 星期四 早上9：30 开幕讲话
10：00开始放映影片

我视，故我在（63’）
  维琴佐·安格内蒂 《纪录片作品2号》, 1973, 8’, 黑白  
  吉利欧·帕欧利尼《齐奏》, 1974, 3’, 黑白 
  山德罗·基亚 《无脐歌手》, 1975, 8’, 黑白 
  克劳蒂奥·安布罗西尼《发型》, 1976, 3’, 黑白
  米盖莱·桑宾《镜面反射》, 1976, 2’, 黑白  
  米盖莱·桑宾《时间消磨》, 1979, 5’,  黑白
  米盖莱·桑宾《手也会衰老》, 1980, 2’30”, 黑白
  圭多·萨尔托莱利《相似之处》, 1978, 2', 黑白       
  皮克洛·西拉尼《焦点》, 1979, 4', 黑白             
  法本里兹欧·普雷西《倒流》, 1984, 17’，彩色 
  皮奇奥·拉法尼尼《视频即我》,
  音乐：马提娅·巴扎尔, 1985, 4', 彩色 
  安布洛吉奥·洛·朱迪切《歌曲》,
  音乐：鲁奇欧·达拉, 1996, 4’30”, 彩色
 
电子城市（74’45”）
  科奇托与帕斯托雷《间隙片：意大利之巴勒莫》,
  1989, 3’, 黑白和彩色  
  马里奥·萨索-尼古拉·萨尼《足迹》, 1990, 2’15”, 彩色                
  达尼埃莱·佩尔西嘉《我夜晚独行》, 音乐：阿马里娅·格雷, 2002, 4', 彩色
  曼努埃莱·伯索拉斯克《曼哈顿0-24》, 2002, 16’, 彩色 
  科奇托与帕斯托雷《间隙片：意大利之波佐利》, 1989, 3’,黑白和彩色
  马克·阿莫利尼《城市之躯》, 2002, 3’30”, 彩色
  索尔·萨古阿提、巴特·塞勒《林间道路》, 2003-05, 13’, 彩色
  弗朗西斯科·费伊《红桃皇后》, 音乐：利特费巴, 1997, 4’, 彩色
  科奇托与帕斯托雷《间隙片：意大利之米兰》, 1989, 3’, 黑白和彩色
  萨尔沃·古齐亚《镜中的城市》, 2003-05, 20’, 彩色
  科奇托与帕斯托雷《间隙片：意大利之都灵》, 1989, 3’, 黑白和彩色

2006年10月19日，星期四，下午14：30开始放映影片

从模拟到数字(55’31”)
  罗伯特·廓吉《惊声尖叫》, 2000, 30”,  彩色  
  圭多·万泽提、朱塞佩·拉伽纳《像素匹诺曹》,
  1981, 3’40” , 彩色 
  米开朗基罗·安东尼奥尼《照片小说》, 音乐：吉娜·娜尼尼,
  1984, 4', 彩色 
  磁力流《神秘的年代》, 1991, 4’30” , 彩色   
  克劳蒂娅·穆拉托里《悬》, 1998, 4’, 彩色 
  阿戈·帕尼尼《王公》, 音乐：维尼西奥•卡波塞拉,
  2001, 3’30” , 彩色
  大卫·卡特拉罗、马尔文·米拉内斯《精神康复》,
  音乐：足, 2006, 4’, 彩色 
  阿尔贝托·达米科、安娜丽莎·科尔西《避孕套》, 2002, 1’30”, 彩色 
  列奥纳多·罗莫利《向特纳致敬》, 1999-2001, 4’, 彩色
  阿尔韦瑟·兰齐尼《金犊偶像》, 2000, 4’30”, 彩色
  阿·马尔伽里尼- R·麦乔拉罗《向风学习》,
  音乐：提罗曼齐诺, 2005, 4', 彩色  
  阿尔贝托·达米科、马西莫·阿尔杜伊尼, 《附件》,
  2006, 5’41” , 彩色
  阿尔巴·杜尔巴诺《双重玫瑰》, 1992-93, 13’, 彩色

短篇小说/1 (71’)
  萨尔沃·古齐亚《跳舞的色鬼》, 2005, 5’, 彩色
  兰帕德·帕瓦  《难以实现的爱情》, 音乐：提罗曼齐诺,
  2004, 5', 彩色   
  提奥·埃什图《旅行的灯光》, 1992, 57’, 彩色 
  斯泰法诺·萨尔瓦提《向上射击》,
  音乐：瓦斯科·罗西，1993, 4', 彩色 

2006年10月20日，星期五，早上10：00开始放映影片
 
思想、语言、声音 (73’30”) 
  阿里杰罗·波伊蒂《默默讲话的总是身体》, 1974, 2’, 黑白
  保拉·桑乔瓦尼《元音》, 1994, 5’, 彩色
  安布罗吉奥·洛·朱迪切《我积极思考》,
  音乐：乔瓦诺蒂, 1993, 4’, 彩色 
  莫妮卡·佩特拉奇《顽童也知晓》, 1998, 2’30”, 彩色 
  多娜泰拉·兰迪《我爱你，我爱你》, 2000, 5’, 彩色
  倒位狗《邪恶与POP文化》（抄袭作品10）, 1997, 16’, 彩色   
  安娜丽莎·科尔西《……骗人的感觉……》, 2005, 2’30” , 彩色
  莫妮卡·佩特拉奇、希尔维娅·波提罗利《你来吧》,
  2003, 3’30” , 彩色
  比安科-瓦兰特/马斯《S.O.S.》(自组结构), 2003, 33’, 彩色

短篇小说/2 (77’)
  米凯莱·波诺、卡尔米内·弗尔纳里、皮埃罗·里卡尔迪《易装癖者》,
   1994, 77’, 彩色  

2006年10月20日，星期五，下午14：30开始放映影片

身体/1 (52’20”)  
  法比奥·马西莫·雅廓内《Miko》, 2006, 6’30”, 黑白 
  马里奥·萨索《杜尚的轮子》, 2003-04, 8’40” , 彩色 
  卡洛·西贡《往日优美的歌声》,
  音乐：埃里奥及扣人心弦的故事, 1998, 4'30”, 黑白   
  伽布里埃拉·科里尼《肖像/自拍》, 1996, 5’, 彩色
  莫图斯《疯狂的奥兰多》, 1999, 15', 彩色 
  伽埃达诺·莫尔比奥利《我的野蛮女友》,
  音乐：第31条, 2003, 4', 彩色    
  蓝色工房《起源与归宿》, 1997, 9’20”, 彩色  

2006年10月21日，星期六，早上10：00开始放映影片

首次上映 (6’30”)
  法比奥·马西莫·雅廓内《Miko》, 2006, 6’30”, 黑白  
 
女人肖像 (43’)  
  罗贝塔·托雷《天使》, 1994, 35', 彩色 
  亚细亚·阿根托《消逝》, 2000, 8’, 彩色

2006年10月21日，星期六，下午14：30开始放映影片

首次上映 (10’)
  曼努埃莱·伯索拉斯克《江户之花》, 2006, 10’, 彩色

在运动中 (47’33”)
  阿莱桑德拉·佩士塔《置身自然》, 1994, 11’, 彩色   
  贾科莫·维尔德《心情》, 1990, 3’, 彩色    
  瓦兰蒂娜·科切提《纪念品》, 2000, 3’30”, 彩色
  马克·阿莫里尼《上上下下的电梯》, 1998, 2’30”, 彩色
  阿尔贝托·西涅托《世界天才》, 1988, 6’, 彩色  
  卡洛·马萨库拉提《卢西塔尼亚》,
  音乐：伊瓦诺·弗萨提, 1990, 4’43” , 彩色
  毛罗·桑提尼《巴伊克萨的花》, 2004, 10’, 彩色　 
  阿尔贝托·达米科《转子》, 2003, 2’30”, 黑白和彩色
  列奥纳多·卡拉诺《叶子》, 2004, 5’, 彩色

身体/2 (64’30”)
  克利斯汀娜·库碧诗《平安夜》, 1975, 3’, 黑白
  伊塔洛·佩士·德尔菲诺《纯洁受胎》, 1988, 7’30”, 彩色 
  蓝色工房《埃托雷与阿吉列之战》, 1989, 20’, 彩色 
  阿莱桑德拉·佩士塔《轻》, 音乐：利伽布维, 1996, 4', 彩色
  地下小剧场《暴风雨》 (配乐诗朗诵), 1999, 7’, 彩色   
  马里奥·卡纳里《XxX》，2001, 5’, 彩色
  乔万尼·斯卡尔菲尼《买毒品的钱》,
  音乐：达涅莱·鲁塔奇, 2005, 4', 黑白 
  安娜·德·马尼因科尔《从黑色到黑色》, 1999, 14’, 黑白

2006年10月22日，星期日，早上10：00专题讲座
11：00开始放映影片
 
首次上映 (10’)
  曼努埃莱·伯索拉斯克《江户之花》, 2006, 10’, 彩色

身体/3 (82’30”)
  蓝色工房《埃托雷与阿吉列之战》, 1989, 20’, 彩色 
  提娜·巴拉、阿尔巴·杜尔巴诺《艺术作品36》,
  2005, 8’30”, 彩色
  阿莱克斯·因法士利《怪异》, 音乐：维尔德纳 2004, 4', 彩色 
  弹性组合《绝对疯癫》, 2001 , 5’, 彩色   
  科尔特·斯孔塔-吉科·斯泰拉《悬崖峭壁》, 1995, 28’, 黑白  
  帕皮·科西嘉托《你别忘了》 音乐：阿尔玛麦格莱塔,
  1995, 4’, 彩色   
  法比奥·马西莫·雅廓内《元素周期表》, 2002, 13’, 彩色 

2006年10月22日，星期日，下午14：30开始放映影片
 
短篇小说/3 (52’)
  A. 萨拉奥尼、F. 比安基尼《意大利一夜》,
  音乐：伊瓦诺·弗萨提, 1986, 4', 彩色 
  马内提兄弟《何去何从》, 音乐：883, 2001, 5', 彩色  
  D. 西皮里、F. 马雷索戈 《感谢丽雅》, 1996, 43’, 黑白  

男人肖像 (57’)
  拉·迪·马尔蒂诺《无题》（兰博）, 2003, 3', 黑白
  姜弗朗科·贾尼《一个中国人在罗马》, 2004, 54’, 彩色 

The Elettroshock影像作品简介
 
绝对疯癫 Absolutely cuckoo
导演：弹性组合
制片：弹性组合
2001，5’，彩色
这是一个令人开心的数码失真的尝试，用一些从女性身体吸入和排出的花朵来表现。画面的失真效果使得虚拟的元素变得不太容易辨认，创造了皮肤、毛发和花瓣的色彩之间迷人的融合，这些花瓣在镜头框架中绽放。

难以实现的爱情Amore impossibile
导演：兰帕德·帕瓦
音乐：提罗曼齐诺
2004，5’，彩色
经验丰富的电影人兰帕德·帕瓦开始涉及音乐电视，并将其作为对他的父亲马力奥的回报，马力奥是一位电影大师，在上个世纪60年代受著名的连环画人物的启示，将《Diabolik》搬上银幕。

 
相似之处Analogie
导演：圭多·萨尔托莱利
摄影：安德莱阿·瓦利斯克
剪辑：保罗·卡尔达佐
制片：Il Cavallino画廊（威尼斯）
1978，2’, 黑白
一个古老的镶嵌画，在电视监视器的“雪花”效果中消失。通过这种比较， 突出了电视画面平淡而零碎的性质。

顽童也知晓Anche i discoli sanno
导演：莫妮卡·佩特拉奇
选自：迪诺·坎帕纳的一首诗
背景声音：卡布列拉·卢斯蒂卡里
声音：瓦尼·奔迪
面部展示：莫妮卡·佩特拉奇，克利斯特里诺·克洛诺斯
1998，2’30’’，彩色
画面使《奥费斯之歌》中的一些诗句形象化，这是意大利诗人迪诺·坎帕纳的作品（佛罗伦萨，1885-1932）。

手也会衰老Anche le mani invecchiano
导演：米盖莱·桑宾
摄影：安德莱阿·瓦利斯克
剪辑：保罗·卡尔达佐
制片：Il Cavallino画廊（威尼斯）
1980，2’30’’, 黑白
神秘的画面，不断增多的手在时间中留下它们的印记。重复着同样的动作，相同的手聚集在一起 。

 
天使Angelesse
导演：罗贝塔·托雷
剧本：罗贝塔·托雷、与罗塞丽娜·卡耐巴合作
制片：Anonimi e Indipendenti、 Casba、Cinestudio (巴勒莫)
1994，35’, 彩色
这是对七位巴勒莫妇女的肖像描绘，她们居住在城市郊区被认为处在危险中的贫民窟（ZEN和新市镇）里。这部录像的意图不仅仅是突出这些妇女，还要突出她们脱离了人们头脑中所谓的社会模式的主观性，在三代人关系--母亲、女儿、孙女模式上，展示她们的爱情、儿女、工作以及愿望。

附件Attachment
制作：阿尔贝托·达米科、马西莫·阿尔杜伊尼
剪辑：毛罗·帕萨莱蒂
背景声音：克劳迪娅·尼泽
2006，5’41’’，彩色
这部录像来自马西莫·阿尔杜伊尼的一些作品，用“曲别针”进行创作，在动画录像中，通过对日常生活中使用的小物品拟人化，使他们被赋予了其他意义并得到了加强。用在汽球内加入文字来影射连环画世界，使这些“曲别针”变得非常“随意”。

倒流Back Water
导演：法本里兹欧·普雷西
摄影：卡洛·安萨洛尼
艺术指导：劳拉·博诺拉
技术助理：乔万尼·格兰迪
音乐：布莱恩·伊诺
制片：钻石宫的录像艺术中心（费拉拉）
演出：艾莱奥诺拉·米阿里克、玛丽莱娜·佐尔奇
1984，17’,彩色
普雷西的水叫“water”。这是一种可以朝自己的源头倒流回去的水，为了“解渴”而向回忆的源头奋力划桨。这个倒退的旅行连接该创作者的另一部优秀的影视录像《旅行》（1974），那已经是一段向着想象中的过去走去的旅程。

往日优美的歌声La bella canzone di una volta
导演：卡洛·西贡
音乐：埃里奥及扣人心弦的故事
1998，4’30’’，黑白
对一首40年代风格歌曲的滑稽模仿，这首歌曲由意大利一支最疯狂的乐队创作并演出，导演选择拍摄一部黑白的、超现实的和煽动的影视片断，这是在这个跨越作品种类的时代，对英国小说弗兰肯斯坦的的重新阅读。

 歌曲Canzone
导演：安布洛吉奥·洛·朱迪切
音乐：鲁奇欧·达拉
摄影：强飞利浦·克尔蒂切利
剪辑：保罗·马尔佐尼
制片：Filmmaster Clip（米兰）
1996，4’30’’，彩色
在这部音乐电视中，杰出的创作型歌手鲁奇欧·达拉总是独自出现在小小的监视器中，这个监视器不时地由不同的人拿在手中，他们在路上相遇（在窗台探出头来的老人，小轮摩托车上的孩子们等等）。仅仅是通过技术装置才出现音乐家形象。

一个中国人在罗马Un cinese a Roma
导演、剧本：姜弗朗科·贾尼
摄影：乌戈·麦耐卡蒂
剪辑：法比奥·比昂奇尼
制片主任：马可·塞莱齐亚
制片：朱丽阿娜·卡塔莫（意大利广播电视台3台）、朱丽阿娜·戴乐·彭塔（帕索·多布洛），罗马城镇政府办公处的大力支持以及意大利中国友好协会的合作
演出：李向阳、H.H.利姆、乔尔加·切切莱、林长如及其全家、萨拉·方、许萍、陆莎、大卫·夏、伊拉里娅·皮乔尼、达涅勒·王、程功、卓伟旺、李永、马琳
2004，54’，彩色
居住在罗马的中国人不仅仅有开餐馆的……还有那些梦想回到中国的旅馆看门人， ……婚礼庆典的司仪……支持AC米兰队的狂热年轻球迷们……以及曼陀铃的演奏者和那些唱着中文歌词的那不勒斯民歌的人。

 默默讲话的总是身体Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo
导演、演出：阿里杰罗·波伊蒂
录像技术：安德莱阿·乔尔基
制片： Art/Tapes 22（佛罗伦萨）
1974，2’，黑白
身体被用来作为艺术家的表达工具。波伊蒂写下了标题中的这句话，他用右手和左手从画面中心开始，直到他的双臂完全出现在整个屏幕上。

埃托雷与阿吉列之战Il combattimento di Ettore e Achille
导演：蓝色工房
音乐：乔治·巴蒂斯戴利
剪辑：琴旗亚·里佐
制片：蓝色工房（米兰）
1989，20’, 彩色
这是一部投影在两个银幕上的影像作品，《埃托雷与阿吉列之战》，是米兰影像艺术团体制作出的最引人入胜的作品之一。表演人员以一个荒凉的景色为背景，塑造了两个古希腊神话中的战士。音乐、舞蹈和源自于古典形象的艺术魅力，三者融合在作品画面中给人以启示。

何去何从Come deve andare
导演：马内提兄弟
音乐：883
2001, 5’, 彩色
一场棋赛在两位世界冠军之间展开。一个清洁工观看着他们的每一步棋并决定棋局的胜负。这是一部优秀的意大利音乐电视，另外它还有一个更长的版本，可以说是一部真正的电影短片。

避孕套Condom
导演、动画制作： 阿尔贝托·达米科、安娜丽莎·科尔西
2002，1’30’’，彩色
有关从古埃及至今的在避孕套这个主题上产生的一些有趣而生动的变化。

 
意大利广播电视台卫星频道倒计时Countdown per Raisat
总策划：马里奥·萨索
音乐：尼古拉·萨尼
制片：意大利广播电视台卫星频道
1991-92，10’’，彩色
不同的艺术家共同制作了意大利广播电视台卫星网的一组倒计时，马里奥·萨索在他们之间进行协调，并且负责电视频道图像制作的工作。创作人员包括：蓝色工房、白南准、法本里兹欧·普雷西、恩佐·库奇、贾科莫·维尔德、阿里杰罗·波伊蒂、卢卡·帕苔拉、马里奥·卡纳里、乌戈·奈斯波罗、莱莱·卢扎蒂。

从黑色到黑色Da nero a nero
导演、表演：安娜·德·马尼因科尔
摄影：路易奇·马尔蒂奴奇
剪辑：大卫·佰佰
声音：马希莫·卡洛奇
制片助理：马希莫·卡洛奇、克里拉·斯苔拉
制片：Festival Riccione TTV（里乔内）
演出：安娜·里斯保利、卡罗·保托斯、玛雅
1999，14’，黑白
物体碎片以及从一个特殊的内部状态出现的运动，在起床和情节开展之前已经被体验过了。由熟睡的黑色过渡到一个自由、镇静的头脑深沉的黑色。

上上下下的电梯Discensore
导演：马可·阿莫里尼
摄影：马可·阿莫里尼
演出：德堡兰·贾奈蒂
1998，2’30’’，彩色
颠倒的视野：从内部看见自己的外围，通过不同的心灵状态，降落到对真实自我的寻找。错综复杂的情节，移动和静止的个人，通过反省观察，想要发现和深入研究自己在这个世界的存在状态。

向特纳致敬Omaggio a Turner
导演、动画制作：列奥纳多·罗莫利
图像：路奇亚诺·罗莫利
音乐：弗朗西斯科·乔密、伊瓦娜·布苏
制作：Media Red（佛罗伦萨）
1999-2001，4’，彩色
在活跃的演变过程中，所要表现的景色接近特纳的作品。电子音乐的频率调节着这些变化。

记录片作品2号Documentario n. 2
导演：维琴佐·安格内蒂
技术：卡尔米内·弗尔纳里、阿尔贝托·皮莱里
制片：Art/Tapes/22 (佛罗伦萨)
演出：维琴佐·安格内蒂
1973，8’，黑白
  这部作品被用来作为一种语言工具，把工作室的一些作品展现给观众，安格内蒂阅读“政治人物哈姆雷特”的文章并配合了一系列数字。

江户之花Edo no hana
导演：曼努埃莱·伯索拉斯克
摄影、剪辑：曼努埃莱·伯索拉斯克
音乐：沃尔夫康·米特勒
2006，10’，彩色
江户（古时东京的名字）曾是一个孤零零的小渔村，后来在十七世纪，迅速的变化决定了它的成长。住在江户地势低处的居民，生活在极端贫困的状态中，居住在木制陋屋里，铺着压平了的土地板。在城市的这片地区经常发生火灾，这些火灾被称为“江户之花”。

神秘的年代Enigmatic Ages 
导演、动画制作: 弗拉维亚·阿曼、马里奥·卡纳里
音乐：托马索·莱蒂、里卡尔多·悉尼卡里亚
制片：磁力流（米兰）
1991，4’30’’，彩色
在激情和混乱不安的推动下诞生了这部作品，而这种激情和不安又因第一次海湾战争而起。仅仅是现在，在第二次海湾战争后，同时也在我们的眼中，它的意义才被揭示出来，那种约束和混乱的激情变成清晰的证明。

邪恶与POP文化（抄袭品10）Evil and pop culture (Plagium n. 10)
导演：倒位狗
旁白：史蒂夫·匡威、索尼尔·维埃托里斯
文学顾问：珍妮·斯乔伯格
资料研究：佛朗西斯科·布鲁奈蒂、艾米里亚诺·琴格路易
声音：托马索·马尔莱塔
后期制作：阿莱桑德罗·维亚尼
制片：倒位狗、Atlante合作社（卡达尼亚）
1997，16’，黑白和彩色
在POP文化和工业中邪恶的存在看起来似乎是先天的，人们不禁自问道二者中哪个是有机体哪个是病毒……倒位狗译解了“接招”乐团（Take That），ABBA和“猫王” 的画面中隐藏的邪恶讯息。这部作品是名为《抄袭品》这个还原POP文化情境的系列纪录的一部分，并在已有材料的基础上重新制作的。

易装癖者Femminielli
导演：米凯莱·波诺、卡尔米纳·弗尔纳里、皮埃罗·里卡尔迪
摄影：弗朗克·乔治
剪辑：西尔维奥·巴里沃、琴其亚·布莱察、皮尔路易奇·卡索、罗伯特·克莱申奇
声音：阿尔贝托·皮莱里
声音剪辑：马希莫·布乔
制片：Aleph Film（罗马）为意大利广播电视台2台制作
演出：维琴佐·戴乐·卡斯德洛、 阿尔图洛·戴利·库迪、芭芭拉· “沙秀”、莫伊拉、玛丽莱娜、丽娜女士、普拉斯蒙
1994，77’，彩色
现在“Femminiello” 的意思是易装癖者，但是最初它只不过是个跟狂欢节舞会有关的形象。在公元700年，每到过狂欢节时，男人便会乔装打扮成女人用以娱乐众人。这部作品在那不勒斯拍摄，历时12年之久（从1982年到1994年），并且由混杂的记录片组成，它们讲述了几个那不勒斯的易装癖者们的故事（玛丽莱娜，芭芭拉，沙秀）。

巴伊克萨的花Flor da Baixa
导演：毛罗·桑提尼
摄影、剪辑、声音、制片：毛罗·桑迪尼
2004，9’30’’，彩色
巴伊克萨的花是一所窗户光秃秃的老旅馆，或是一个回声、或是一个其他人梦见看见的画面。巴伊克萨的花是一位一直等待的女人，或是令人等待的女人……它是一条边境线，那里的一切是有待界定的，一切都可以改变。在创作者看来，巴伊克萨的花是“一部关于距离，关于旅行的录影，是一部关于遥远，关于归来的期待，关于消耗了一切的时间，关于掩盖和保存了情感的白雪，等等……总之，是关于那些总是缺失的东西的录影……”

焦点Focus
导演：皮克洛·西拉尼
摄影：安德莱阿·瓦利斯克
剪辑：保罗·卡尔达佐
制片：Il Cavallino画廊（威尼斯）
1979，4’，黑白
以媒体为事物的记录

叶子Foglie
导演、动画制作: 列奥纳多·卡拉诺
多媒体制作：黛丽安·里斯特乌
外景拍摄：乔万尼·希尼奥罗迪
音乐：艾尼奥·莫里科内和卡拉·德·慕特斯的“星星的样子”
制片：Ondavideo（比萨）、Miro Film（米兰）
2004，5’34’’，彩色
这部作品诞生于剧作者看见了比萨公墓壁画“死亡的胜利”（公元十四世纪）的经过，这也是电波影像协会向三位艺术家推荐的一个项目的一部分（其他两位分别是贾尼·托蒂和皮特·卡拉斯），它通过电子和数码技术，对壁画进行了源自自我的重新审读。导演说：“我在与壁画共存的植物和昆虫的“旅途中”，把对壁画的激情汇集起来了。那些植物和昆虫有较强的繁殖力对壁画不仅具有着的活力，还有破坏力。”
 

足迹Footprint
导演：马里奥·萨索，尼古拉·萨尼
paintbox：克拉迪奥·德·克拉其亚、阿莱桑德拉·古伊多尼
音乐：尼科拉·萨尼
剪辑：皮耶罗·斯卡沃尼
制片：意大利广播电视台卫星频道
1990,2’15’’，彩色
意大利广播电视台卫星频道诞生于上个世纪九十年代早期，《足迹》是它的早期片头，这部录影是一个虚构的，穿梭于卫星拍摄地面的图像和现代艺术符号之间的旅行。

照片小说Fotoromanza
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
音乐：吉娜·娜尼尼
1984，4’，彩色
唯一一位著名电影导演涉足音乐电视领域。它是采用电子技术拍摄的，这部划时代的录像引起了巨大的好奇和一些论战。

感谢丽雅--关于圣·罗萨丽雅的简短调查
Grazie Lia - Breve inchiesta su Santa Rosalia
主题、导演、剪辑：D·西皮里和F·马雷索戈
摄影：D·西皮里
1994，40’，黑白
皮耶特罗·乔尔丹诺 、福尔图纳托·其林乔内和朱塞佩·费朗杰利三个人的古怪的“忠诚的证明”和祈祷，中间插入“豹” 的舞蹈。神秘的最后一幕加入了十分钟的《K.》-- 一部1996年的影片。

惊声尖叫Good Griefies reloaded
导演：罗伯特·廓吉
2000，30’’, 彩色
一部类似于电影预告片的超速再剪辑录像……30秒冲击！

发型Hair cut
导演：克劳蒂奥·安布罗西尼
摄影：安德莱阿·瓦利斯克
制片：Il Cavallino（威尼斯）
1976，3’, 黑白
在理发师的小店里，镜头在房间缓慢的移动，人们渐渐看到一位顾客的后脑长出了跟他的脸相同的轮廓。

纯洁受胎L’Immaculée Conception
导演：伊塔洛·佩士·德尔菲诺
摄影：伊塔洛·佩士·德尔菲诺
音乐：保罗·穆杜尼奥
制片：Level Video（罗马）
1988，7’，彩色
本片从古伊达莱罗·波塔尼（前Gaja Scienza）的舞台剧 “纯洁受胎”的几个片断中得到启示。电子眼作品在形式上的改动使舞台版本的空间和时间发生了转变。

向风学习Imparare dal vento
导演：阿斯卡尼奥·马尔伽里尼、罗马那·麦乔拉罗
制作：Direct 2 Brain
音乐：提罗曼齐诺
2005，4’，彩色
是近几年三维数码动画效果较为讲究的意大利音乐电视中的一部。

……骗人的感觉………Ingannevoli i sensi…
导演、动画制作：安娜丽莎·科尔西
剪辑：贾尼·瓦佐希
2005，2’30’’，彩色
从萨尔瓦多·达利的 “造梦大师”著名的一组镜头开始，通过一系列对希区柯克电影的应用，将其作为对希区柯克的献礼。

置身自然 INnaturale
导演：阿莱桑德拉·佩士塔
装置：乔万尼·阿尔巴奈赛
摄影：卡布列勒·德·马可
操作：朱利亚诺·马乔里
操作助理：斯黛法诺·马乔里
剪辑：阿莱桑德拉·佩士塔
1994，11’，彩色
一次关于地球内部世界的虚拟微型探险。一切都是人造的而且是完完全全重新构造的，模仿自然界的灾难及其后果。

意大利间隙片Intervalli italiani
导演：阿莱桑德罗·科奇托、卢卡·帕斯托雷
摄影：阿莱桑德罗·科奇托、卢卡·帕斯托雷
剪辑：塞尔乔·卡斯达迪、马西莫·毛莱托
电脑绘图：萨拉·拜尔申达
音乐：安德莱阿·考斯塔、阿得利亚诺·克莱斯托、毛罗·塔瓦拉
后期制作：Euphon
制片：Legovideo（都灵）为意大利电视台3台摄制
1989，电视录像共10部，每部3’，黑白和彩色
这一组原始的“间隙片”，是一对都灵电影工作者为意大利广播电视台所制作的，它们是关于都灵、热那亚、的里亚斯特、威尼斯、米兰偏僻郊区、里米尼、波佐利、欧索罗、拜丽察和巴勒莫的，它们并不展示明信片的风光，而要展示那些没落的古城中心，宽广的城郊，建筑残垣。

我夜晚独行 Io cammino di notte da sola
导演：达尼埃莱·佩尔西嘉
音乐：阿马里娅·格雷
2002，4’，彩色
表演者徘徊在鲜花广场--罗马著名的广场之一--拍摄时间从清晨到深夜。在这段宽松的时间里，一名艺术家完成了他的作品。

我爱你，我爱你 Je t’aime, je t’aime
导演：多娜泰拉·兰迪
制片：多娜泰拉·兰迪
2005，5’，彩色
一个男人和一个女人相互交换话语，在摄像机前--就好像站在一面镜子前--不断重复“我爱你”；多尼采蒂的《爱的甘醇》结束这个讽刺的二重唱，而其中却显示出了表演的完美对称与自我的混乱之间的对立。

艺术作品 36 Kunstwerke 36
制作：提娜·巴拉，阿尔巴·杜尔巴诺
表演（来自马莎·罗丝勒）：提娜·巴拉
摄影：阿尔巴·杜尔巴诺
剪辑：阿尔巴·杜尔巴诺，尼克拉斯·瑞切特
音乐：艾德·黑泽
剧本、声音：艾伦·金斯伯格
布景：肯·亚当斯
舞蹈设计：蒂娜·巴拉
化妆、服装：阿尔巴·杜尔巴诺
技术助理：尼克拉斯·瑞切特
置景助理：卢卡斯·莱辛
2005，8’30’’，彩色

这部录像是建立在一位艺术家的梦境和另一位艺术家通过表演对一个从未有过的梦的诠释的基础之上。无意识成为创造一个人造世界（现实世界）的出发点。在录像中提娜·巴拉用夸张的动作向观众展示小小的摆设和家电产品，而她的这些姿势好像遵循一本奇怪的使用说明书一样。舞蹈设计选用马莎·罗丝勒拍摄于1975年的“厨房符号学”，突出该作品的女权主义内容并且回忆般地对这些内容加以解释。表演空间并不是一个现实地点，而更像是以电视或电影摄影棚为背景。它由一些六十年代詹姆斯·邦德电影的缓慢移动画面组成。录像选用一些连续镜头，其中清晰可见的是周围的环境和庞大的布景，这些布景是制作舞台背景的肯·亚当斯为这些电影设计的，它强调了冷战时期消费和技术至上的实证主义画面，尤其是与建筑学有关的画面：在这段时期中奠定了当今全球化的基础。
表演随着艾德·黑泽的歌曲OK的节奏展开，他是一位诗人兼表演者，是维也纳诗歌学校的创始人。他在这首歌里面还将美国诗人艾伦·金斯伯格在这个学校授课的片断变成了音乐，加入其中。

 
轻Leggero
导演：阿莱桑德拉·佩士塔
音乐：利伽布维
1996，4’，彩色
人们常说当一个人站在顶峰时，就会不由自主地感受到被深渊所吸引；我在梦中简单地生活在内心兴奋的感觉里，而那些具体细节则是我醒来后自己创造的。

卢西塔尼亚Lusitania
导演：卡洛·马萨库拉提
音乐：伊瓦诺·弗萨提
摄影：罗伯特·麦迪
1990，4’43’’，彩色
影片在葡萄牙拍摄，由一系列和这位热那亚创作型歌手有关的画面和景色构成，他写信给远方的朋友，向朋友虚构地讲述这个地中海国家的文化和人民。

曼哈顿0-24 Manhattan 0-24
导演：曼努埃莱·伯索拉斯克
剪辑：曼努埃莱·伯索拉斯克、阿莱希奥·伯索拉斯克
2002，16’，黑白和彩色
回忆录像片断展示纽约人生活中的激情和几何学--通过对1993年旅行中收集到的低清晰度材料加以耐心的数码修复工作--这部录像片是献给记忆中的纽约的爱情剧幕，那个纽约在2001年9月11日已经不复存在。

王公Marajà
导演：阿戈·帕尼尼
音乐：维尼西奥·卡波塞拉
动画制作：阿戈·帕尼尼，古伊多·莫洛奇，安东尼奥·迪·柏波
剪辑：安东尼奥·迪·柏波
制片：Clip Television（米兰）
2001，3’30’’，彩色
从二十世纪初期到今天的摄影材料和肖像材料的拼贴作品（摘选于书籍和杂志）。材料在电脑中用After Effect进行完全重新制作，然后用Avid组合。这部录像剪辑的加工历时两个月左右。

 
城市之躯 Metropolicorpo
制作：马可·阿莫利尼
舞蹈设计：保拉·肯巴尼亚
声音：Time
演出：保拉·肯巴尼亚
2002，3’30’’，彩色
身体和都市，我们内部生活方式的两面镜子，我们激情的两个代表。一种深层复杂性将两者结合在一起，但是实际特性和美学特点又将两者距离拉远，似乎在它们之间存在一条无法逾越的鸿沟。作品中表演者的身体试图掠过都市，使她翩翩起舞，穿越她并度量她。

我的野蛮女友 La mia ragazza mena
导演：伽埃达诺·莫尔比奥利
音乐：Articolo 31
2003，4’，彩色
一部漫画式的音乐电视。

买毒品的钱 Money for Dope
导演：乔万尼·斯卡尔菲尼
音乐：达涅勒·鲁塔奇
2005，4’，黑白
这部超现实、令人不安的音乐电视采用摄影拼贴形式，以一个前卫和超级写实主义的目光完成拍摄，片段中喜剧演员达涅勒·鲁塔奇以一个自编自唱者的身份成为主角。

无脐歌手 The Navel-less Singer
导演：山德罗·基亚
制片：Art/Tapes/22（佛罗伦萨）
1975，8’,黑白
这是佛罗伦萨艺术家在观念阶段的行为艺术作品。

布鲁诺--以战斗的名义 Nome di battaglia: Bruno
导演：布鲁诺·比格尼
摄影：伊塔罗·派特里乔内（胶片）、卢卡·比卡奇（录像）
剪辑：马西莫·费奥琪
制片：Electric Film（米兰）
1987，19’，彩色
1982年11月11日，毛里奇奥·B（以战斗的名义：布鲁诺）从市郊一所大楼的八层坠落，当即死亡。这部电影以相反的角度，即从母亲角度出发谈到儿子，因为这部电影是为那些忘记自己的母亲的子女们制作的。通过维多利娜·B的话语，人们再次看到那些自己熟悉的却被遗忘的情感和感觉。

意大利一夜Una notte in Italia
导演：A·萨拉奥尼、F·比安基尼
音乐：伊瓦诺·弗萨提
1986，4’，黑白和彩色
引用了《一条安达鲁狗》的画面和其他一些引人入胜而又神秘离奇的景色，并且把黑白画面用彩色加以润色后，本片把热那亚的一位创作型歌手的最动听的歌曲之一拍摄成了画面。

你别忘了Nun te scurdà
导演：帕皮·科西嘉托
音乐：阿尔玛麦格莱塔  
摄影：伊塔罗·派特里乔内
剪辑：乔治·弗朗奇尼
演出：阿莱桑德拉·黛丽亚
制片：Megaris （那不勒斯）
1995，4’，彩色
这部由大量声色画面组成的音乐录影是一部名副其实的小电影。

镜面反射 Oihcceps
导演：米盖莱·桑宾
摄影：安德莱阿·瓦利斯科
制片：Il Cavallino画廊（威尼斯）
1976，2’，黑白

Specchio是意大利语镜子的意思，oihcceps是镜面反射的specchio，一幅自画像，是在很短的时间里拍摄的一个没有时代的画面。面部、水面、倒影、
一个神话人物：纳西索斯（Narcissus)。本片是在Motovum市举行的具有历史性意义的意大利和斯拉夫艺术家关于影像艺术的交流会期间制作的。

起源与归宿 Origine e deposizione
制作：蓝色工房
导演：保罗·罗扎
摄影：法毕欧·奇利费罗
外景拍摄：里卡尔多·阿卜佐、马里奥·科奇米里奥
剪辑：保罗·拉涅里
导演助理：大卫·斯卡利帕
音乐：乔治·巴蒂斯戴利
音乐演奏：The Almeida Ensemble、大卫·帕利（David Parry）指挥
演出：“L’Arrocco”剧团演员
制作：蓝色工房和Almeida剧院
1997，9’，彩色
《起源与归宿》是《微型》影片系列的一部分，这一系列的短篇是来源于蓝色工房舞台歌剧的资料，它们的画面常常是多媒体表演复杂构成的一小部分。《起源与归宿》是来自于音乐剧《倩契》(The Cenci)一个片断的，这部音乐剧是受阿尔多（Antonin Artaud) 作品的启发，在作曲家乔治·巴蒂斯戴利的合作下完成，于1997年在伦敦Almeida剧院上演。
故事讲述一个叫倩契的父亲的忏悔，他承认了在自家的大厅里杀死两个儿子的事实。随着舞台上剧情的展开，挂在墙壁上的两幅画象征性地回忆起死亡的地点（曼特尼亚的 《死亡的基督》）和生命的地点（库尔贝的《世界起源》），虽然它们是物品，但却开口讲话，并反对倩契的言论。
为了达到一种似乎合理但又不相关的模仿，这些画面的拍摄方式使演员们的表演以相反的行为表现。在时间的倒退中表演，接下来通过剪接编辑将行为翻转到正确的时间顺序中，由此而创造出非同寻常的效果，在动作上近乎真实但是肌肉的反应却完全是不自然的。然而那些好似刚从颜料锈迹中和数百年的保守主义 中解放出来的人们所构成的实际剧情却是可信的。
《起源与归宿》第一次是2000年以小形式在罗马圣·天使古堡美丽的迂回的走廊里上演的。

疯狂的奥兰多 Orlando furioso
导演：恩里科·卡萨格兰特、达涅拉·尼克洛、克里斯蒂娜·奈格利尼、大卫·桑玛尼
剪辑：大卫·桑玛尼、那迪亚·兰诺奇
图像：芭芭拉·范蒂尼
制片：莫图斯（非盈利协会）、Aphrodite A、Petrella剧院（隆嘉诺）
演出：强卡洛·比昂奇尼、恩里科·卡萨格兰特、达涅拉·尼克洛、克里斯蒂娜·奈格利尼、大卫·桑玛尼、克里斯蒂娜·桑玛尼
1999，15’，彩色
《疯狂的奥兰多》是为一个正面的、不变的、固定的画面构想出来的戏剧：摄像机则是被放置在舞台十字形交叉结构的四个点和旋转平台上，就好像内部的一个偷窥者，一个残酷的接近奥兰多事件的证明。
我积极思考Penso positivo
导演：安布罗吉奥·洛·朱迪切
音乐：乔瓦诺蒂
摄影：飞利浦·科尔蒂切利
剪辑：保罗·斯布朗格·马尔佐尼
制片：Filmmaster Clip（米兰）
1993，4’，彩色
这是第一部在MTV台上播出的意大利音乐电视，《我积极思考》拍摄于超市，它是消费主义的圣殿，这里出售书籍、洗涤剂、时尚和意识形态。

元素周期表 Periodictable
导演：法比奥·马西莫·雅廓内
构思：法比奥·马西莫·雅廓内、安德·金格拉斯、苏·珍妮·史多克
舞蹈设计：安德·金格拉斯
剧本：苏·珍妮·史多克
声音设计：赭根·德·布朗德、杰斯·毕德迈、苏·珍妮·史多克
背景声音：契斯·麦克德莫特、苏·珍妮·史多克
演出：西蒙·奥特洛尼、杰斯·毕德迈、托马斯·福克、安德·金格拉斯、弗朗西斯科·格里桑蒂、马可·朱迪斯
制片：eXneu（罗马）、Foonds voon de Kunst （阿姆斯特丹）、Korzo Producties (海牙)
2003，10’，彩色
这是一部有关变化（变形），特性和表象的作品。一个改变面貌的人体图像。女孩儿们从她们不想要的拥抱中挣扎出来，男人表现出了如同月圆时刻的狼人一般的罪恶本质。现代的神灵为了他们的阴谋诡计在金色的细雨中变成了天鹅、公牛和青蛙的形态。按照元素周期表的结构，录像探索了构成人类心灵的要素，让心灵处于一个充满阴影和声音的世界里，并且在阴影和声音变成 “电波”并消失过程中产生了新的变化。
 

怪异Phantastica
导演：阿莱克斯·因法士利
音乐：维尔德纳
2004，4’，彩色
乐队在舞台上表演，这似乎是一部配好音乐前的 “假唱式”的音乐电视，人们突然看到了音乐家的外貌是独特的……

像素匹诺曹Pixnocchio
导演：圭多·万泽提、朱塞佩·拉伽纳
音乐：罗伯特·万泽提
制片：The Animation Band（米兰）- Schema Ltd.（罗马）
1981，3’40’’，彩色

这是在意大利第一个用电脑制作的尝试：整个转移过程是相当辛苦的，因为电脑设计出来的图像是在用16毫米的胶片拍摄的。主题：世界文学中著名的人物之一。
 

肖像/自拍 Portait/Autoscatto
导演、演出：伽布里埃拉·科里尼
音乐：卢卡·斯帕尼奥莱蒂
1996，5’，彩色
创作者在一方面通过摄像机的镜头框架测量自己的身体，在另外一方面探索并抓住周围的空间环境，在她动作的空间中，她的身体和目光（舞蹈·影像）几乎是迷失方向。

红桃皇后 Regina di cuori
导演：弗朗西斯科·费伊
音乐：利特费巴
1997，4’，彩色
这是经过快镜头剪辑的录影。Piero Pelù（前利特费巴的佛罗伦萨乐队成员）出演一位爱出风头的演员，沉浸在色彩饱满和令人狂热景色的高技术舞台布景中。

双重玫瑰 Rosa binaria
制作：阿尔巴·杜尔巴诺
制片：阿尔巴·杜尔巴诺
1992-1993，13’，彩色
最开始的画面是在实物（玫瑰花）生长的自然环境中拍摄的，慢慢的出现了电脑图像。通过接下来的变化，开始从三维效果过渡到粉刷效果的画面，直到用图案和文字代表玫瑰。在经历了迷宫般复杂的媒体制作之后，双重玫瑰出现了，但仅仅是在荧幕的虚拟空间中才可看见。
 

转子 Rotor
导演、动画制作：阿尔贝托·达米科
摄影 ：Pan-Ikon（皮耶特罗·达格斯蒂诺、阿莱桑德罗·瓦斯科沃、尼科拉·佛朗萨）
音乐：马可·阿里亚诺
2003，2’30’’，彩色和黑白
对Pan-Ikon的罗马艺术工作组的一些照片做动力处理。这个想法就是混合声音和将彩色与黑白画面糅合起来，并在其中加上表现日常用品的作品，在一个抽象的漩涡中将它们搅拌在一起。

杜尚的轮子 La ruota di Duchamp
导演：马里奥·萨索
导演助理：玛丽亚·格拉齐亚·彭德尔莫
图像处理：安东尼奥·泽多采
音乐：尼古拉·萨尼
制片：Bluedit（罗马）
2003-4，8’40’’，彩色
这是对当代艺术作品的重新阅读，从安格尔到霍珀，从朱塞佩·佩利扎·德·沃尔佩多到培根，这些作品由一根线联系起来：马塞尔·杜尚的自行车车轮，一个时代的引擎，这个装置召唤出视觉的启示和联想。

 

跳舞的色鬼 Il satiro danzante
导演：萨尔沃·古齐亚
摄影：维切恩佐·马里内斯
剪辑：达尼叶勒·拉达曹
音乐：多美尼科·石亚以诺
制片：西西里大区电影馆
2005，5’，彩色
  作品－在日本名古屋以录像装置的形式展示过－围绕一群渔民在西西里岛的马查拉得瓦劳发现的一尊跳舞的林神雕像而展开。考古发现给导演提供了将水、光和颜色揉成美妙的交响乐的机会。

S.O.S. （自组结构）S.O.S. (Self Organizing Structures)
制作：比安科-瓦兰特
音乐：马斯
2003， 33’，彩色
作品主题为错误的概念和其在生物进化中的牵连，正如作者所言：“我们可以说每一个地球上活着或活过的生命都是基因密码信息复制阶段发生的错误的产物。在地球上，活着的生命所需的能量在两个互相矛盾的趋势之间被组织和消耗：
¨C 组合的错误，与基因复制相伴，决定着无限的偶然变异以及趋向加大分化和不断提高“混乱”的水平。
¨C 自然选择：环境的活跃和每个基于基因错误的生命形式自身特点的整合，选择当时最适合的生命形式，淘汰其它生命形式，从而趋向减小分化和降低混乱的水平。
¨C 在两种趋向持续的平衡中，发展出自我组织的动态结构。
   马斯（马里奥·马素劳）是声乐家和活跃在国际舞台上的制片人。他致力于探索用声音元素表现生命的经历，获得的成就即可称之为同感的、本能的、异质的音乐。他和其它艺术家一起组建了“Dsp Recordings”，是意大利闻名的电子音乐领域主要的唱片公司之一 。
 

悬 Sospesa
制作：克劳蒂娅·穆拉托里
音乐：Dead Can Dance（乐队）
1998，4’，彩色
身体，一个地点。落下就摔坏，轻飘飘的碎片在包容的空间飞舞。
 

纪念品 Souvenir
制作：瓦兰蒂娜·科切提
2000，3’30” ，彩色
汽车、自行车、渺小的人物形象、鲜花、各种的树木、阿拉伯风格的装饰、拼音字母、指示元素等等。让人联想到透过飞驰的火车车窗看到的风景。在此，我们并非随意地倾听背景的杂音。
 

向上射击 Gli spari sopra
导演：斯泰法诺·萨尔瓦提
音乐：瓦斯科 罗西
1993，4'，彩色
意大利历史上制作成本最昂贵的音乐电视之一，原本设想在电影院播放。摇滚音乐家
瓦斯科·罗西，有些象兰博和史蒂夫麦奎因，被直升飞机追赶，从燃烧中的监狱中逃脱。

Specular Cities
In the Northern and Southern Hemispheres
镜中的城市
在南北半球
导演：萨尔沃·古齐亚
副导演：费得里科·古齐亚
剪辑：达尼叶勒·拉达曹
制片：Eleonora Cordaro (Metrodora)
2003-5，20’，彩色
  镜中的城市在南北半球仍在制作中，源于世界上城市的声音和影像的即兴表演，它们在很多屏幕上播放，并且每次展示时都伴随着不同的音乐家的合奏。在每一个城市都有一些随机采访，涉及姓名、地址、城市和职业。这些单个的身份数据成为声音元素，以此构成了一部城市交响乐。

精神康复 Spiritual Healing
导演、主题：大卫·卡特拉罗、马尔文·米拉内斯
音乐：Zu（足）featuring Okapi vs. Dalek（乐队）
动画、电脑制作：大卫·卡特拉罗、马尔文 米兰内斯、乔万尼 雷门第尼
后期制作：乔万尼·雷门第尼
原始绘图：Massimo Sorrentino、Maria Boutylina
电脑绘图：亚历山大·佛朗乔悉尼、乔万娜·穆斯克也第
制片：47th Floor Studio (罗马)
2006、4’、彩色
作品充满象征，以至于自己也成为一种象征（选择的颜色是马塞塔罗牌颜色），它以经书般的生命之源开始（生命的起源是这样表现的，在犁开凄凉的荒原之后，一粒种子被播种发芽并长成大树），以死亡和生命的再生结束（或者更好地说是有意识的不死亡），从而成为一种日常的、循环的死亡。与此同时，人类兴建房屋、购买、进食、销售、杀人、自杀、自我成圣、制造灾难、寻求或者梦想光明、进行战争。凡此种种，如同神圣的艺术作品中所启示的那样，因为无数细节而充实，此细节扰乱任何单一的阐释，却不断创造全新的意义和回馈。 
 

心情 Stati d’animo
导演：贾科莫·维尔德
艺术指导：第其亚娜·瓦斯塔
后期制作：乔尔乔·爱斯泊斯托
音响合成：皮诺·皮娜
制片：Etabeta (罗马)、Pow (那尔尼)
1990， 3’，彩色
一首情意绵绵的拉丁歌曲，多少有些思乡的意味(Orefiche《跟我告别》)，这就是电子幻觉所创造的“心情”，灵感来自于未来派画家翁贝托·博乔尼 (1882-1916) 创作的心情三联画:《再见》、《离去的》、《留下的》。
 

平安夜Stille Nacht
导演、演出：克利斯汀娜·庫碧詩
摄影：卡罗·安萨罗尼
艺术指导：劳拉·波罗拉
制片：影像艺术中心-- 钻石宫殿 (费拉拉)
1975， 3’， 黑白
演奏者裸体吹奏长笛，戴着拳击手套。

悬崖峭壁 Strapiombo
导演：吉科·斯泰拉
舞蹈设计、布景：拉拉·巴里丝、琴册亚·罗密体
摄影：玖赛配·巴勒斯
剪辑：马西莫·费奥克
音乐：韦切恩佐·乔陶拉
电脑合成音乐：佛朗科·马奥里娜
灯光：马西莫·佛雷托、托尼诺·波巴
艺术指导：玖赛配·高笛诺
服装：帕多里奇亚·达佐尼
鸟的构思和制作：Yasuhiro Noto
制片： NAC - 渥太华国家艺术中心（安大略，加拿大）、Minnie Ferrara & Associati 公司 (米兰)、科尔特·斯孔塔
演出: Paolo Baccarani、 Laura Balis、Patrizia Cavola、Lisa Da Boit、
Valentina Morpurgo、Soraya Perez、Franco Reffo、Luca Sartori、Ivan
Truol、Midori Watanabe、Corte Sconta剧团。
1995，28’，彩色
一个礁石或者一座黑火山。顺着模糊的边界行进的人群，是疲惫的大地上的流浪者（犯人和卫兵）。一座山的猝死，岩石崩裂并散落出去，沸腾的时刻无法平息。我们站在悬崖峭壁的边上，注视着它，并快速的通过，没有停息。 
 
 
暴风雨(配乐诗朗诵) Tempesta (Melologo)
导演：皮埃罗·巴比那
音乐：皮埃罗·巴比那
制片：地下小剧场
演出：Fiorenza Menni、 Manuel Marcuccio、 Muna Mussie、 Massimiliano Martines
1999，7’，彩色
  作品是为地下小剧场改编的暴风雨(配乐诗朗诵)的表演，是对莎士比亚的名著的再创作：男主角--三个笨蛋--要求女主角普罗斯佩拉描写他们。本剧作在形象和文本上进行了再创作。

时间消磨 Il tempo consuma
导演：米盖莱·桑宾
摄影：安德里亚·瓦里斯科
剪辑：保罗·卡尔达佐
制片：Il Cavallino画廊 (威尼斯)
1979，5’，黑白
  “时间在消耗形象，时间也在消耗声音”这个句子伴随着人的动作被念出。事实上，显示器上出现的是一个损坏的形象和声音的加速。几分钟后，在屏幕上，话语和动作都变得不可识别。

旅行的灯光 Travelling Light
导演：提奥·埃什图
摄影：Robert Schaefer、 Terry Flaxton、 Emanuele Chiari
剪辑：卡特雷娜·波那维塔
导演助理：马尔切拉·曼富雷第尼
音乐：Joji Hirota
文本、旁白：戴维·毫唐
技术协作：达尼勒·卡拉乔罗、Etabeta (罗马)
制片：Massimo Rendo (AV Arts)
执行制片：提奥·埃什图（White Light Studio)
演出：The Lindsay Kemp Company、 The Incredibile Orlando、 Jonathan Burneti、Steve Callen、Christian Flint、Sergio Flores、David Haughton、 Marie Kemp、 Attilio Lopez、Kris Misselbrook、Nurla Moreno、Christian Michaelson、Enrico Pro、Francoise Testory、Corrado Verini、Douglas Tantallon
1992， 57’， 彩色

作品是多面手艺术家林德塞·肯普的肖像影像，是埃什图的影视作品的精华之一，是对“总体艺术” 计划的总结，把他过去的想法放入了“巴别塔式”的资料馆中，同时在本作品里从虚拟的记录片的自身结构开始，对媒介的互动有了进一步的想法和反思。 在东方和西方、古典和现代、真实和虚伪、电影和录像、戏剧和生活的相互冲突中，得到了生死的循环(肯普在录像中死了两回)及形象变更。

齐奏 Unisono
导演：吉利欧·帕欧利尼
技术：安德丽亚·乔尔吉
制片：Art/Tapes/22 (佛罗伦萨)
1974，3’，黑白
  这是由艺术家制作的唯一一部录像。“1960至1974年的92部作品，模糊了其初始形象，趋于在一分钟的时间内去辨认一个熟悉而又陌生的场面：一副画”(吉利欧·帕欧利尼, 1975)

无题（兰博）Untitled (Rambo)
导演：拉·迪·马尔提诺
2003年，3’，黑白
无题（兰博）是一部主要由电影《兰博II》的镜头编撰而成的短小无声录象片：在片中，兰博被卷入了一系列不成功的阻止所有战争的企图。在无声电影中，这位美国偶像变成了一种滑稽的模仿。他的话语被矫揉造作的字幕所替代，他的动作被“噔噔”的钢琴曲所烘托。

视频即我 Il video sono io
导演：皮奇奥·拉法尼尼
音乐：马提亚·巴扎尔
1985，4'，彩色
  作品中几乎无法摆脱的电视显示器的出现，并带有彩色的布景和意大利室内设计的元素，如Alessandro Mendini为Alchimia公司设计的著名单人“普鲁斯特”沙发，这些让《视频即我》几乎成为80年代音乐电视的标志。

你来吧 Vieni
导演：莫妮卡·佩特拉奇、希尔维娅·波提罗利
摄影、剪辑：莫尼卡·佩特拉奇
文字：玛格利特·杜拉斯
音乐：Monolake - Cinemascope
音响：瓦尼·白恩笛
表演：希尔维娅·波提罗利
2003，3’30”，彩色
 启蒙日志：如诗的、虚构的、奇妙的旅行。一个女人回应让她生存下去的声音所导致的旅行-- 一次借助爱的经验而走向大海的旅行，完成于在迷失中找回自己的旅行，让人无话可说的旅行，从遗忘或者自我无意识中体验到新生的旅行。

金犊偶像 Il vitello d’oro
导演：阿尔韦瑟·兰齐尼
剧本：法比奥·费亚德里尼
剪辑：贝内德多·兰恩佛兰克
音乐：Wang Zang、 Enzo Casacci、Bartolomeo Sailer
艺术总监：索尔·萨古阿提
制片：Opificio Ciclope (波罗尼亚)
2000，4’30”，彩色
灵感来自于圣经中的金牛传奇：一尊假神像--一个众生崇拜的真神脸上覆盖的虚假的面具--该片让人想起了偶像崇拜的历史和忌妒的神对众生的报复。所采用的技术是35毫米用水彩和胶画染色的胶片。

元音 Vocali
导演：保拉·桑乔瓦尼
摄影：毛里次·德罗考
操作助理：恩力克·比里托
剪辑：瓦特·卡布吉
1994，5’，彩色
一个简短的游戏，灵感来自于韩波的诗歌《Voyelles》。借助颜色的重叠和游戏，艺术家通过画面形象的回忆，找到了通向可怕的关键自我的路，然后回到并发现了简单的元音色彩。

世界天才 Weltgenie
导演：阿尔贝托·西涅托
剧本：阿尔贝托·克拉多、阿尔贝托·西涅托
摄影：乔万尼·者比亚
音乐：阿尔贝托·爱朱，吉贝托·里切罗
布景：Sauro 公司 (罗马)
制片：Bayerischer Rundfunk und Fernsehen 公司 (慕尼黑), Rosebud 公司 (都灵)
1988, 6’, 彩色
从戈特弗里德·本（Gottfried Benn）于1948年发表的诗集《Statische Gedichte》随便抽出了一段，该诗集为纪念尼采于1888年在都灵的时光而作，这段时光以尼采表现出的疯狂和著名的拥抱骏马而告结束。

林间道路 Woodsroads
制作：索尔·萨古阿提
音乐：Wang 公司
2003-5，13’，彩色
作品源于Wang 公司 (巴特·塞勒) 创作的同名CD 。因为巴特·塞勒在最近一次的美国西部旅行，而产生了人类面向自然、超越现实、逃脱城市喧闹而乏味的生活之旅行的情节。特别是《林间道路》的音乐形象完全是与萨古阿提的形象融合在一起，作品由一个录像、一个短片、一段实况录制的声音组成。巴特·塞勒 (维皮泰诺, 1971)与Wang Inc齐名，它在90年代初是数字影像的样片，在一个摇滚乐队演奏，曾是电台和俱乐部的DJ。1999年，出版了第一张Sonig公司的唱片。从那时起，参与了一系列的合辑制作并出版了法国Bip-Hop公司的集子。《林间道路》是被旧金山的Context Free 公司发行的，巴特·塞勒最新一张CD《为了一个更加美好的世界进行的六种思考》的第一辑是卡塔尼亚的Persistencebit公司发行的。

XxX
导演：马里奥·卡纳里
音乐：里查多·悉尼嘎丽亚
演出：仙那
制片：Ludiialydis (米兰)、 伦巴第大区协助
2001，5’，彩色
表演者仙那的面孔借助情感和诠释的多样性，建构了具有扩展性和想象空间的作品。